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순수의 시대: 19세기 뉴욕, 엇갈린 운명 속 피어난 금지된 사랑

인사이트주인 — Fri, 8 May 2026 23:08:51 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요함 속에서 홀로 책장을 넘기는 시간. 육아휴직 중인 제게는 이 시간이 오롯이 저 자신에게 집중할 수 있는 소중한 순간입니다. 낡은 책 냄새와 함께 다가온 이디스 워튼의 '순수의 시대'는, 마치 시간 여행을 떠나듯 저를 19세기 뉴욕의 화려하지만 답답한 상류 사회로 이끌었습니다. 처음 이 책을 집어 든 것은, 어쩌면 제 삶의 또 다른 굴레 속에서 벗어나고 싶은 막연한 갈망 때문이었을지도 모릅니다. 갓난아기와 끊임없이 씨름하며 정신없이 흘러가는 하루 속에서, 저는 종종 제 본연의 모습과 사회가 요구하는 역할 사이에서 길을 잃곤 했습니다. 그런 저에게 '순수의 시대'는 낯설지만 깊은 공감을 불러일으키는 이야기로 다가왔습니다.

금지된 사랑, 엇갈린 운명

소설은 뉴욕 상류 사회의 젊은 신사 뉴랜드 아처와 그의 약혼녀 메이 웰랜드, 그리고 메이의 사촌이자 망명지에서 돌아온 자유로운 영혼의 여인 엘렌 올렌스키 백작부인을 중심으로 전개됩니다. 화려한 파티와 격식 있는 만찬이 끊이지 않는 세계, 하지만 그 이면에는 엄격한 관습과 계급이라는 보이지 않는 벽이 존재합니다. 뉴랜드는 메이와의 결혼을 통해 완벽한 상류 사회의 일원으로 자리매김할 운명이지만, 엘렌 백작부인을 만나면서 그의 내면은 격렬하게 동요하기 시작합니다. 금지된 사랑에 대한 열망과 사회적 책무 사이에서 갈등하는 뉴랜드의 모습은, 현실에서도 종종 마주하게 되는 딜레마와 닮아 있었습니다. ‘나만 이런 감정을 느끼는 건 아닐 거야.’ 책장을 넘기면서 수없이 되뇌었던 말입니다. 특히 엘렌 백작부인이 처음 뉴욕에 돌아와 뉴랜드와 마주치는 장면, 그 짧은 눈빛 교환만으로도 두 사람 사이에 흐르는 미묘한 기류는 독자에게도 고스란히 전달됩니다. 섬세하면서도 강렬한 묘사는, 단순한 로맨스를 넘어 인간의 복잡한 심리를 파고들었습니다.

사회적 관습과 개인의 욕망

이디스 워튼은 '순수의 시대'를 통해 19세기 뉴욕 상류 사회의 허례허식과 위선을 날카롭게 파헤칩니다. 겉으로는 완벽해 보이는 그들의 삶은, 사실 개인의 진정한 감정을 억누르고 끊임없이 타인의 시선을 의식하며 살아가는 가면극에 불과했습니다. 뉴랜드가 엘렌 백작부인에게 느끼는 끌림은 단순히 이성적인 호감이라기보다는, 틀에 박힌 삶에서 벗어나 진정한 자신을 찾고 싶은 그의 내면 깊은 욕망의 발현이었을 것입니다. 그는 엘렌 백작부인을 통해 금지된 사랑뿐만 아니라, 억압된 자유와 진실된 감정의 가능성을 엿봅니다. 하지만 그는 결국 사회가 정해놓은 길을 벗어나지 못하고, 자신의 욕망을 억누른 채 익숙한 질서 속으로 회귀합니다. 이 부분이 가장 가슴 아팠습니다. 모든 것을 알고 있음에도, 결국 그 틀 안에서 순응하는 그의 모습은 마치 제 삶의 일부를 보는 듯했기 때문입니다. 육아라는 이름으로 제 개인의 욕망이나 꿈을 잠시 접어두는 순간들이 떠올랐습니다. 물론 아이들을 위한 희생은 당연하고 소중하지만, 때로는 그 과정에서 스스로를 잃어버리는 듯한 기분이 들기도 합니다.

변화의 가능성, 그리고 삶의 의미

소설의 마지막 장면은 깊은 여운을 남깁니다. 수십 년 후, 성공한 변호사가 된 뉴랜드가 엘렌 백작부인의 집 앞에 섰지만 결국 안으로 들어가지 못하는 모습은, 그의 평생에 걸친 후회와 미련을 보여주는 듯합니다. 그는 결국 ‘순수’라는 이름으로 포장된 낡은 질서에 자신을 가두었고, 진정한 사랑과 행복을 놓치고 말았습니다. 이디스 워튼은 이 소설을 통해 우리에게 묻습니다. 당신은 당신의 삶을 진정으로 살아가고 있는가. 사회적 기준과 타인의 시선에 얽매여, 당신 안의 목소리를 외면하고 있지는 않은가. '순수의 시대'는 단순히 과거의 이야기가 아닙니다. 시대를 초월하여 개인의 욕망과 사회적 압력 사이의 갈등, 그리고 그 안에서 진정한 행복을 찾아가는 여정에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 이 책은 특히, 자신의 삶의 방향에 대해 고민하고 있거나, 혹은 사회적 기대와 개인적인 바람 사이에서 갈등하는 분들에게 강력하게 추천하고 싶습니다. 때로는 익숙한 길에서 벗어나 낯선 길을 탐험하는 용기가 필요하다는 것을, 그리고 그 용기가 우리 삶을 얼마나 풍요롭게 만들 수 있는지 ‘순수의 시대’는 말없이 들려줍니다.

책을 덮고 다시 현실로 돌아왔을 때, 저는 문득 제가 살아가는 이 순간들에 대해 다시 한번 생각해보게 되었습니다. 육아라는 거대한 파도 속에서도, 저만의 ‘순수’를 잃지 않고 제 안의 목소리에 귀 기울이며 살아가야겠다는 다짐을 했습니다. 이디스 워튼이 그려낸 19세기 뉴욕의 모습은, 오늘날 우리가 살아가는 세상과도 묘하게 닮아 있었습니다. 책 속 인물들의 엇갈린 운명을 따라가며, 저는 제 삶의 방향을 되돌아보고 앞으로 나아갈 힘을 얻었습니다. 이 책은 제게, 흘러가는 시간 속에서 잃어버릴 뻔했던 삶의 의미를 다시금 발견하게 해준 소중한 경험이었습니다. 혹시 이디스 워튼의 다른 작품에 관심이 있다면, 그녀의 또 다른 대표작 '커스텀 오브 더 컨트리'도 함께 살펴보시는 것을 추천합니다. 비슷한 시대적 배경 속에서 또 다른 인간 군상을 섬세하게 그려낸 작품입니다. 또는, '순수의 시대'와 같이 19세기 미국 문학의 정수를 느낄 수 있는 헨리 제임스의 '한 여성의 초상' 역시 깊은 감동을 선사할 것입니다.

아Q정전, 루쉰의 거울 앞에서 마주한 나의 비루함

인사이트주인 — Fri, 8 May 2026 09:24:01 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요만이 집안을 채우던 시간이었습니다. 육아휴직 중이라지만, 낮 동안의 분투는 밤이 되어도 완전히 사라지지 않았죠. 켜놓은 스탠드 불빛 아래, 습관처럼 손에 잡힌 책은 루쉰의 '아Q정전'이었습니다. 사실 이 책은 오래전 대학 시절에 밑줄 쳐가며 읽었던 기억이 있는데, 그때는 그저 '시대가 낳은 비극적인 인물' 정도로만 치부했던 것 같습니다. 하지만 연년생 아이 둘을 돌보며, 문득문득 마주하는 나의 비루함과 아Q의 모습이 겹쳐 보이기 시작했죠. 아이들의 칭얼거림과 떼쓰는 순간들 속에서, 때로는 나도 모르게 현실을 외면하고 정신 승리를 외치고 있지는 않았을까 하는 생각에 이르렀습니다. 어쩌면 이 책은 단순히 옛날 중국의 이야기가 아니라, 시대를 초월해 우리 안에 숨 쉬고 있는 어떤 모습을 날카롭게 파고드는 거울일지도 모른다는 생각에, 조금은 떨리는 마음으로 다시 페이지를 넘겼습니다.

스스로를 속이는 삶의 방식

아Q라는 인물은 참으로 기묘합니다. 그는 끊임없이 자신보다 약한 존재를 괴롭히고, 굴욕을 당할 때마다 '나는 원래 둔감하다', '이것이 칭찬이 아니면 무엇이겠나'라며 스스로를 합리화합니다. 그의 삶은 철저히 '정신 승리'라는 허상 위에 세워져 있죠. 이 대목에서 뜨끔하지 않을 사람이 있을까요. 아이에게 소리를 지르고 난 뒤, '아, 내가 너무 피곤해서 그랬나 보다' 혹은 '이렇게라도 해야 아이가 내 말을 듣는구나'라고 스스로를 다독이는 순간들이 제게도 분명 있었으니까요. 루쉰은 이런 아Q의 모습을 통해 당대 중국 사회의 나약함과 우매함을 꼬집었지만, 저는 이 이야기가 단순히 타인의 이야기가 아니라, 우리 내면의 어두운 그림자를 비추는 것 같아 마음이 무거웠습니다. 어쩌면 우리 모두는 각자의 방식으로 아Q적인 면모를 지니고 살아가는지도 모릅니다.

굴욕 속에서 피어나는 처절함

작품을 읽는 내내 아Q가 겪는 굴욕적인 순간들은 숨 막힐 듯 생생했습니다. 조롱당하고, 얻어맞고, 심지어는 자신의 실수로 인해 죄 없는 사람에게 누명을 씌우는 그의 모습은 안쓰럽기까지 했습니다. 하지만 그 속에서도 그는 어떻게든 자신의 존엄을 지키려 발버둥 칩니다. 비록 그것이 비루하고 어리석은 방식일지라도 말입니다. 특히 자신이 저지른 잘못 때문에 처형당하는 순간에도, 그는 둥근 원을 그리는 시늉을 하며 '이것이 내 마지막 그림이다'라고 중얼거립니다. 절망적인 현실 앞에서 마지막까지 자신의 존재감을 드러내려는, 혹은 스스로를 위안하려는 처절한 몸짓이었죠. 이 장면을 보며, 삶의 밑바닥에서조차 인간은 어떻게든 의미를 찾으려 하는구나, 하는 생각이 들었습니다. 때로는 육아에 지쳐 나 자신을 잃어버린 것 같다는 생각도 들지만, 이렇게 책을 붙잡고 생각을 정리하는 이 순간이야말로 제게는 다시금 '나'를 되찾는 과정일지도 모릅니다. 이 책은 그런 우리의 처절한 몸부림을 묵묵히 보여주고 있었습니다.

시대의 그림자와 개인의 비극

루쉰은 아Q의 개인적인 비극을 넘어, 그가 살아가는 시대의 모순과 병폐를 날카롭게 포착합니다. 봉건적인 사회 구조, 무기력한 지식인, 그리고 혁명의 혼란 속에서 길 잃은 민중의 모습이 아Q를 통해 고스란히 드러나죠. 아Q는 분명 어리석고 때로는 혐오스럽기까지 한 인물이지만, 그의 비극은 결코 그 개인에게만 국한되지 않습니다. 오히려 그를 그렇게 만들 수밖에 없었던 시대적 배경, 사회적 분위기가 더 큰 죄책감을 느끼게 합니다. '아Q정전'을 읽으며, 우리는 스스로를 돌아보게 됩니다. 나는 과연 이 시대에 휩쓸리지 않고, 나만의 주체적인 삶을 살고 있는가. 아니면 나 역시 무비판적으로 사회가 주입하는 가치관에 순응하며, 아Q처럼 정신 승리에 안주하고 있지는 않은가 하고 말입니다. 육아를 하면서도 종종 겪는 무기력함 속에서, 이 책은 나 자신을 더욱 깊이 성찰하게 하는 계기가 되었습니다. 이 책은 마치 불편한 진실을 마주하게 하는 거울과 같습니다.

오랜만에 다시 만난 '아Q정전'은 그때 읽었을 때와는 전혀 다른 울림으로 다가왔습니다. 단순히 흥미로운 소설 한 편이 아니라, 제 안의 비루함과 마주하고, 시대를 살아가는 한 인간으로서의 삶을 돌아보게 만드는 깊은 여운을 남겼습니다. 아이들이 다시 깨어나기 전, 잠시나마 이 책을 통해 깊은 사유의 시간을 가질 수 있었던 것에 감사함을 느낍니다. 이 책은 어쩌면, 자신 안에 숨겨진 아Q를 발견하고 싶은 사람, 혹은 복잡한 현실 속에서 길을 잃었다고 느끼는 사람에게, 잠시 멈춰 서서 자신을 돌아볼 기회를 줄지도 모릅니다.

애 아빠의 늦은 밤, 오만과 편견을 보며 느낀 진짜 사랑의 의미

인사이트주인 — Thu, 7 May 2026 20:46:01 +0900

육퇴 후 찾아오는 고요한 밤, 오늘따라 유난히 아이들 웃음소리가 귓가에 맴도는 듯했습니다. 10개월, 24개월 연년생 아이들을 돌보느라 하루가 어떻게 지나가는지도 모를 때가 많지만, 문득 제 자신을 돌아볼 여유가 생긴 건 이런 늦은 밤뿐이죠. 넷플릭스 추천 목록을 뒤적이다 2005년 작, 조 라이트 감독의 '오만과 편견'이 눈에 들어왔습니다. 20년도 더 된 영화인데, 왜 이제야 제대로 보게 되었을까 싶으면서도, 어쩌면 지금 이 시점이라서 더 깊이 와닿을지도 모른다는 생각이 들었습니다. 19세기 영국이라는 낯선 배경 속에서 펼쳐지는 이야기가 과연 육아에 지친 저라는 한 사람에게 어떤 울림을 줄 수 있을지, 설레는 마음으로 재생 버튼을 눌렀습니다.

시대가 빚어낸 오만과 편견, 그리고 흔들리는 마음

영화는 화려하면서도 어딘가 불편한 계급 사회를 배경으로 합니다. 주인공 엘리자베스 베넷은 똑똑하고 당찬 여성이지만, 그녀를 둘러싼 환경은 결혼이 곧 신분의 상승이자 생존과 직결되는 냉혹한 현실입니다. 오죽하면 어머니는 끊임없이 딸들의 혼사에 매달리죠. 저도 모르게 '나만 그런 건 아닐 거다' 싶었습니다. 삶이라는 거대한 무대에서 우리는 각자 주어진 역할을 연기해야 할 때가 있으니까요. 특히 부모가 된다는 것은 세상에 대한 우리의 시각을 송두리째 흔들어 놓는 경험이니까요. 처음에는 오만하게만 느껴졌던 다아시의 태도, 그리고 그의 오만함 뒤에 숨겨진 진심을 알아가는 엘리자베스의 여정을 보면서, 어쩌면 우리가 누군가를 쉽게 판단하는 것은 그 사람의 겉모습이나 첫인상, 혹은 내가 가진 선입견 때문이 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 나 역시 누군가에게는 그런 '오만함'을 가진 사람으로 비춰지지는 않았을까. 육아라는 낯선 역할을 수행하며 스스로를 잃어가는 듯한 기분이 들 때, 엘리자베스가 겪는 내면의 갈등은 묘하게도 제 마음을 건드렸습니다.

진정한 사랑은 서로의 다름을 인정하는 것

이 영화가 단순히 아름다운 영상미와 배우들의 뛰어난 연기만으로 회자되는 것은 아닐 겁니다. 조 라이트 감독 특유의 감각적인 연출은 스크린을 가득 채우며 관객을 몰입하게 만들죠. 특히 엘리자베스와 다아시가 처음으로 서로의 마음을 확인하는 장면, 비 오는 날 넓은 들판을 가로질러 달려가는 장면은 압권이었습니다. 격정적이면서도 애절한 그 순간, 저는 마치 제 일처럼 가슴이 벅차올랐습니다. 저는 두 사람의 사랑이 단순히 운명적인 끌림을 넘어, 서로의 다름을 인정하고 이해하려는 노력에서 비롯되었다고 느꼈습니다. 그 과정에서 겪는 수많은 오해와 편견, 그리고 그것을 극복해 나가는 모습은 우리의 일상에서도, 특히 부부 관계에서도 얼마나 중요한 부분인지 다시 한번 깨닫게 해주었습니다. 육아로 인해 때로는 서로에게 소홀해지거나, 쌓이는 피로감 속에 감정이 메말라가는 듯한 순간이 찾아올 때, 우리는 서로의 '다름'을 인정하고 그 간극을 좁히기 위해 얼마나 노력하고 있는가. 이 질문을 스스로에게 던지게 되었습니다.

사랑 앞에 솔직해질 용기, 그리고 관계의 재발견

엘리자베스의 당당함과 다아시의 묵묵함이 만나 만들어내는 시너지는 정말 인상 깊었습니다. 특히 엘리자베스가 자신의 감정에 솔직해지고, 다아시 역시 자신의 오만을 깨닫고 진심을 표현하는 과정을 지켜보면서, 우리는 때로 너무 많은 것을 재고, 계산하며 살아가는 것은 아닌가 하는 생각이 스쳤습니다. 사랑 앞에서, 혹은 삶의 중요한 결정 앞에서 '이래도 괜찮을까' 하는 망설임은 누구나 느낄 것입니다. 하지만 결국 용기를 내어 한 걸음 내딛는 순간, 새로운 세상이 열릴지도 모릅니다. 저 역시 육아휴직이라는 큰 변화를 통해 제 삶과 가족에 대해 깊이 고민하고 있습니다. 아이들과 보내는 소중한 시간 속에서 제 자신을 잃지 않으면서, 동시에 배우자와의 관계를 더욱 깊게 만들어가는 것. '오만과 편견'은 그런 의미에서 저에게 관계의 소중함과 그것을 지키기 위한 노력이 얼마나 중요한지를 다시 한번 일깨워주는 작품이었습니다. 이 영화는 단순히 옛날이야기가 아니라, 시대를 초월하여 인간 본연의 감정과 관계에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다.

한참 동안 멍하니 화면을 바라보았습니다. 늦은 밤, 아이들 덕분에 얻은 이 고요한 시간에 '오만과 편견'을 다시 만난 것은 참으로 의미 있는 경험이었습니다. 복잡한 현실 속에서 잠시나마 아름다운 영상과 깊이 있는 스토리에 빠져들 수 있었고, 스스로를 돌아볼 기회를 얻었습니다. 어쩌면 우리는 모두 각자의 '오만'과 '편견' 속에서 살아가고 있는지 모릅니다. 하지만 엘리자베스와 다아시처럼, 서로를 향한 진심과 용기만 있다면 그 벽을 허물고 더 깊은 관계로 나아갈 수 있다는 희망을 발견했습니다. 앞으로도 저는 육아의 현장 속에서, 그리고 제 삶이라는 여정 속에서 이러한 깨달음을 잊지 않고 살아가려 합니다. 어쩌면 이런 작은 성찰들이 쌓여, 더 나은 나, 그리고 더 나은 관계를 만들어가는 원동력이 되지 않을까 기대해 봅니다.

이 영화는 19세기 영국 사회의 계급과 결혼이라는 현실적인 문제를 다루면서도, 그 속에서 피어나는 진정한 사랑의 가치를 아름답게 그려냅니다. 제인 오스틴의 원작 소설을 바탕으로 한 이 작품은, 섬세한 심리 묘사와 아름다운 영상미가 돋보이는 키이라 나이틀리의 뛰어난 연기로 더욱 빛을 발합니다. 2005년 조 라이트 감독 특유의 서정적인 연출은 이야기의 감정선을 극대화하며 관객에게 깊은 여운을 선사합니다.

육퇴 후 읽는 '언어의 온도', 지친 마음에 스며든 따뜻한 말의 힘

인사이트주인 — Thu, 7 May 2026 11:06:30 +0900

24개월, 그리고 6개월. 연년생 아이들을 돌보느라 하루해가 어떻게 가는지 모르는 요즘입니다. 모든 육아가 그렇겠지만, 특히나 밤은 아이들이 잠들고 나서야 비로소 제 시간을 맞이할 수 있는 때죠. 늦은 밤, 아이들이 잠든 고요 속에서 책을 펼치는 순간은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 휴식입니다. 얼마 전, 그런 밤에 제 손에 들어온 책이 바로 이기주 작가의 '언어의 온도'였습니다. 제목부터 느껴지는 온화함이 지친 마음에 스며들 것만 같았죠.

사실 이 책을 처음 읽게 된 건, 육아휴직 전 정신없이 야근에 시달리던 시절이었습니다. 그때도 마음 한구석은 늘 허전했고, 무언가 따뜻한 위로가 필요했습니다. 하지만 시간은 늘 부족했고, 결국 이 책은 제 서재 한구석에서 잠들어 있었죠. 육아휴직을 하고 아이들과 씨름하는 매일 속에서 문득 이 책이 떠올랐습니다. 어쩌면 지금이야말로 이 책의 진정한 메시지를 받아들일 준비가 된 시점일지도 모른다고 생각했습니다.

나를 감싸는 따뜻한 말들의 울림

책을 펼치는 순간, 이기주 작가의 문장은 마치 오랜 친구가 건네는 다정한 속삭임처럼 다가왔습니다. 그의 글은 화려하거나 현란하지 않습니다. 대신, 일상 속에 숨겨진 소소한 말들의 의미를 섬세하게 파고듭니다. '말'이라는 것이 단순히 의사소통의 수단을 넘어, 누군가의 마음을 움직이고 세상을 바꾸는 힘을 지니고 있음을 깨닫게 해주었죠. 특히 기억에 남는 구절은 '말 한마디에 천 냥 빚을 갚는다'는 옛말처럼, 때로는 사소해 보이는 말이 얼마나 큰 위로와 용기를 줄 수 있는지에 대한 이야기였습니다. 아이를 키우면서, 때로는 저 스스로도 지쳐갈 때, 따뜻한 격려 한마디가 얼마나 큰 힘이 되는지를 절감했기에 이 문장들은 제 마음에 깊이 와 닿았습니다. 아마 많은 부모님들이 공감하실 겁니다. 아이에게 건네는 다정한 말 한마디가 아이의 하루를 바꾸듯, 어른에게도 그런 말이 얼마나 절실한지 말입니다.

평범한 날들의 소중함을 깨닫다

저는 평소에도 관계 속에서 '어떻게 말해야 할까'를 늘 고민하는 편입니다. 특히 육아를 하면서는 제 언어가 아이에게 어떤 영향을 미칠지, 또 배우자와의 소통에서 제 말이 상처를 주지는 않을지 신경이 쓰일 때가 많았죠. '언어의 온도'는 이러한 저의 고민에 명쾌한 해답을 제시하기보다는, 오히려 '어떻게 들을 것인가'에 대한 질문을 던졌습니다. 상대방의 말 속에 숨겨진 진심과 온도를 느끼는 것, 그것이 진정한 소통의 시작이라는 것을요. 이 책을 읽고 난 후, 저는 a라는 상황에서 b라는 말을 들었을 때, 그 말의 표면적인 의미보다 그 안에 담긴 상대방의 마음을 헤아리려 노력하게 되었습니다. 아이가 떼를 쓸 때도, 남편과 의견 충돌이 있을 때도, 순간적으로 화를 내기보다 '아, 지금 아이가 무엇 때문에 힘든 걸까', '남편은 어떤 마음으로 이런 이야기를 할까'를 먼저 생각하게 된 것이죠. 이러한 변화는 제 일상을 조금 더 평화롭고 따뜻하게 만들어 주었습니다.

마음에 온기가 필요한 모든 이들에게

이 책은 단순히 좋은 글귀를 모아 놓은 에세이가 아닙니다. 저자가 세상을 바라보는 따뜻한 시선과 깊은 성찰이 고스란히 담겨 있어, 읽는 내내 마음이 정화되는 경험을 했습니다. 특히, 삶의 무게에 지쳐 잠시 쉬어가고 싶다는 생각이 들 때, 혹은 누군가에게 진심 어린 위로를 건네고 싶지만 어떻게 시작해야 할지 모를 때, 이 책을 펼쳐보시길 권하고 싶습니다. 거창한 해결책이나 조언이 아닌, 그저 따뜻한 말 한마디가 가진 본질적인 힘을 느끼게 해 줄 것입니다. 저 역시 육아라는 긴 여정 속에서 때로는 지치고 외롭다고 느낄 때가 많지만, 이 책을 통해 마음속에 작은 등불 하나를 얻은 기분입니다. 앞으로도 저는 아이들에게, 또 제 곁의 사람들에게 따뜻한 말을 건네는 사람이 되기 위해 노력할 것입니다. 언젠가 제 아이가 제법 자라 이 책을 읽게 된다면, 어떤 이야기를 하게 될까 벌써부터 궁금해집니다.

고요한 밤, 뫼르소의 시선으로 삶의 부조리를 마주하다 - 알베르 카뮈 '이방인' 리뷰

인사이트주인 — Wed, 6 May 2026 14:38:28 +0900

둘째 녀석이 품 안에서 처음으로 세상에 나왔을 때, 첫째는 제법 씩씩하게 동생을 맞이했다. 연년생 육아의 시작이었다. 밤낮없이 이어지는 수유와 기저귀 갈기, 그리고 아이들의 울음소리. 정신없이 흘러가는 시간 속에서 나는 잃어버린 나를 찾고 싶었다. 그러던 어느 날, 아이들이 나란히 잠든 고요한 새벽. 책장 한구석에 꽂혀 있던 알베르 카뮈의 '이방인'이 눈에 들어왔다. 오래전 대학 시절 읽었던 기억이 희미하게 남아 있었지만, 지금의 나와는 전혀 다른 세상의 이야기처럼 느껴졌다. 낯설면서도 묘하게 이끌리는 표지를 보며, 나는 잠시 잊고 있던 나를 마주할지도 모른다는 생각에 조심스레 책을 펼쳤다.

낯선 태양 아래, 뫼르소와 나

책장을 넘기자마자 나를 맞이한 것은 뫼르소라는 인물의 무심하고 건조한 시선이었다. 어머니의 장례식 날, 그는 눈물 한 방울 흘리지 않는다. 오히려 뜨거운 태양 때문에, 혹은 주변 사람들의 기대 때문에 슬픔을 가장해야 하는 상황에 당황한다. 그의 솔직함은 때로는 냉정하게, 때로는 무례하게 느껴지기까지 한다. 하지만 나는 뫼르소의 그런 모습에서 묘한 동질감을 느꼈다. 아이들을 돌보느라 하루 종일 고된 노동을 했지만, 사회가 요구하는 '이상적인 아빠'의 모습과는 거리가 멀다는 자괴감이 들 때가 있다. 완벽하게 해내지 못하는 자신을 자책하면서도, 동시에 그런 자신을 솔직하게 인정하고 싶을 때, 뫼르소의 태도가 묘하게 위안이 되었다. 그는 세상의 틀에 자신을 끼워 맞추지 않는다. 그저 자신의 감정에 충실할 뿐이다. 그의 시선은 마치 알제리의 뜨거운 태양처럼, 나의 내면에 숨겨진 진실을 그대로 비추는 듯했다.

부조리한 세상, 부조리한 나

소설은 뫼르소의 살인 사건과 그 이후의 재판 과정을 따라간다. 흥미로운 것은 그가 살인을 저지른 이유가 거창한 동기가 아니라, 그저 '태양 때문에'였다는 점이다. 재판 과정에서도 그의 죄목은 살인 자체보다 어머니의 장례식 날 울지 않았다는 사실에 더 큰 무게가 실린다. 사회는 뫼르소에게 특정한 감정과 행동을 강요하고, 그의 '정상적이지 않은' 모습에 분노한다. 이 부조리한 상황 속에서 나는 육아라는 또 다른 형태의 부조리를 떠올렸다. 아이를 키우면서 느끼는 기쁨과 보람만큼이나, 때로는 모든 것을 내려놓고 싶을 만큼의 고통과 절망도 존재한다. 하지만 세상은 언제나 부모에게 '행복한 육아'만을 강요하는 듯하다. 완벽한 엄마, 아빠가 되지 못해 괴로워하는 수많은 사람들에게 카뮈는 묻는다. 우리는 정말 사회가 원하는 모습으로 살아가고 있는가. 뫼르소는 세상의 기준에 자신을 맞추지 않음으로써 오히려 진정한 자유를 얻은 것인지도 모른다. 그의 재판은 곧 우리 자신의 삶을 돌아보게 하는 거울이 되었다.

고요한 밤, 나를 흔든 한 문장

수많은 장면과 문장들이 뇌리를 스쳤지만, 유독 내 마음을 깊이 파고든 것은 뫼르소가 죽음을 앞두고 자신의 삶을 돌아보며 외치는 말이었다. "…세상과의 이 따위 우정에 있어서 나는 언제나 혼자였다. 하지만 나는 내가 무너뜨리려고 헛되이 애쓰던 행운의 여신과, 내가 늘 외면하던 행복의 여신이 바로 거기에 있다는 것을 알았다. …나는 이 모든 것을 향해, 나의 온 존재를 향해 팔을 벌리고 있었던 것이다. …그리하여, 내가 죽기 위해, 내가 가장 잘할 수 있는 바로 그 일, 살아남는 것을 위해 나는 준비가 되어 있었다. …그 덧없는 행복에 찬물을 끼얹을 수 있는 것은 오직 그것이 언젠가는 끝나리라는 사실뿐이었다. …나는 눈을 뜨고, 저 반짝이는 별들 아래 세상의 따뜻하고도 무관심한 침묵을 향해 다시 한번 마음을 열었다." 이 순간, 나는 뫼르소가 단순한 이방인이 아니라, 극한의 고독 속에서 오히려 삶의 본질에 도달한 인간이라고 느꼈다. 육아로 지친 나날 속에서도 아이들의 작은 숨소리, 함께 웃는 순간들이 얼마나 소중한지를 다시금 깨닫게 되었다. 뫼르소의 고독은 곧 나의 고독이었고, 그의 외침은 나에게도 진동으로 다가왔다. 마치 칠흑 같은 밤에 길을 잃은 듯 막막할 때, 저 멀리서 희미하게 빛나는 등대를 발견한 기분이었다.

일상으로 스며든 뫼르소의 시선

이 책을 덮고 나서, 나의 일상은 크게 달라지지 않았다. 여전히 아이들의 웃음소리와 울음소리로 하루가 채워지고, 때로는 육아에 지쳐 나 자신을 잃어버릴 것만 같은 순간도 찾아온다. 하지만 이제 나는 뫼르소의 시선으로 세상을 바라보려 노력한다. 완벽하지 않아도 괜찮다. 사회가 요구하는 틀에 나를 맞추지 않아도 괜찮다. 그저 나의 감정에 솔직하고, 지금 이 순간에 충실하자고 다짐한다. 뜨거운 태양 아래 선 뫼르소처럼, 나는 나의 삶을 있는 그대로 마주하려 한다. 이방인은 복잡한 삶 속에서 길을 잃은 듯한 기분이 들 때, 혹은 세상의 기대에 짓눌려 숨쉬기 힘들 때, 잠시 멈춰 서서 나 자신을 돌아보게 하는 강력한 힘을 지닌 책이다. 뫼르소의 고독을 통해 오히려 우리는 진정한 연결과 삶의 의미를 발견할지도 모른다. 이 밤, 당신의 곁을 지키는 책이 있다면, 잠시 펼쳐보는 것은 어떨까.

육아 퇴근 후 만난 '사양', 배명훈이 그린 디스토피아에서 길어 올린 희망

인사이트주인 — Wed, 6 May 2026 07:24:27 +0900

늦은 밤, 거실 바닥에 널브러진 장난감들을 치우고 겨우 아이들을 재우고 나면 찾아오는 적막. 24개월, 6개월 연년생 육아에 지친 몸을 소파에 던지듯 앉아 습관처럼 손에 든 것은 늘 책이었다. 오늘따라 유난히 피곤함이 몰려왔지만, 왠지 모르게 이 밤의 고요함 속에서 묵직한 이야기를 만나고 싶었다. 그때 내 눈에 들어온 것은 배명훈 작가의 SF 소설 '사양'이었다. SF라는 장르 자체에 큰 기대를 하기보다는, 낯선 세계관 속에서 현실의 어떤 단면을 발견하게 될지 호기심이 일었다. 그렇게 나의 육아 퇴근 후, '사양'과의 조우는 시작되었다.

익숙한 듯 낯선 미래, '사양'의 세계

소설은 우리가 살아가는 현재와 크게 다르지 않은, 아니 어쩌면 더 가속화된 미래 사회를 배경으로 한다. 이곳에서는 모든 것이 '사양'화 되어간다. '사양'이란 말 그대로 쓸모없어져 버려지는 것들을 의미하는데, 이 세계관 속에서는 인간마저도 사양의 대상으로 전락한다. 고도로 발달한 기술은 인간의 노동력을 대체하고, 개인의 존재 가치는 철저히 효용성으로 환산된다. 끊임없이 새로운 것을 추구하는 사회는 과거의 것, 쓸모없어진 것을 가차 없이 버린다. 이 과정에서 인간은 점점 더 고립되고, 파편화되며, 결국 존재의 의미마저 잃어버린다. 처음에는 낯선 세계관에 적응하느라 잠시 숨을 고르기도 했지만, 소설이 전개될수록 이 디스토피아적 현실이 어딘가 익숙하게 느껴지기 시작했다. 특히 최첨단 기술이 인간을 소외시키고, 효율성과 생산성만이 중시되는 사회상은 이미 우리 주변에서 발견되는 풍경과 맞닿아 있었다. 육아에 지쳐 하루하루를 버텨내는 나 자신의 모습이, 이 세계관 속 '사양'되어가는 존재와 크게 다르지 않다는 생각이 들 때면 섬뜩함마저 느껴졌다.

존재의 이유를 묻다, '사양'의 깊은 울림

소설 속 인물들이 겪는 고독과 소외는 단순한 허구로만 느껴지지 않았다. 아이들이 잠든 고요한 밤, 나 홀로 남겨진 듯한 이 시간이야말로 인간적인 연결과 존재의 의미를 절실히 갈망하게 되는 순간이다. '사양'은 이러한 보편적인 감정을 건드리며, 우리가 당연하게 여겼던 것들의 소중함을 다시금 생각하게 만든다. 작품 속에서 ‘사양’ 처리되는 존재들은 더 이상 쓸모없다고 여겨지는 모든 것들이다. 낡은 물건, 오래된 기억, 그리고 결국에는 인간까지도. 이 잔인한 논리 속에서 나는 인간의 가치가 단순히 생산성이나 효용성으로 결정될 수 없다는 작가의 메시지를 읽었다. 소설을 읽는 동안, 나는 육아라는 지극히 비효율적이고 반복적인 과정 속에서도 아이들의 웃음과 작은 성장 하나하나에 의미를 부여하며 나아가고 있었다. 어쩌면 '사양'의 세계에서는 나 역시 ‘쓸모없는 존재’로 분류될지도 모른다. 하지만 이 책은 그런 나의 존재 이유를, 효용성이라는 잣대 너머에서 찾아야 함을 이야기해주는 듯했다. 가장 인상 깊었던 장면은, 더 이상 세상에 필요 없다고 여겨지는 존재들이 서로에게 작은 위로와 연대를 건네는 모습이었다. 그 찰나의 순간에서조차 인간다움은 사라지지 않는다는, 희미하지만 분명한 희망의 빛을 발견할 수 있었다.

일상으로 스며든 '사양', 나를 돌아보다

이 책을 읽고 난 후, 나의 일상은 미묘하게 달라졌다. 더 이상 육아의 고단함만을 탓하며 무기력하게 잠드는 대신, 작은 순간들에 감사하고 존재 자체의 의미를 곱씹게 되었다. 물론 현실의 무게는 여전하지만, ‘사양’의 세계에서 길어 올린 희망의 조각들이 내 마음속에 작은 등불처럼 자리 잡았다. 이 책은 마치 거울처럼, 우리가 살아가는 사회의 이면을 비추고, 기술 발전의 이면에 가려진 인간 소외의 문제를 날카롭게 지적한다. 그렇기에 나는 이 책을, 경쟁 사회 속에서 지쳐가는 모든 이들에게, 자신의 존재 이유에 대해 깊이 고민하는 사람들에게, 그리고 육아라는 끝없는 터널 속에서 가끔 길을 잃는 듯한 부모들에게 권하고 싶다. 혹시 지금, 세상의 속도에 뒤처진 것 같아 불안하거나, 자신의 가치가 흔들리는 듯한 기분이 든다면, 잠시 숨을 고르고 '사양'을 펼쳐보는 것은 어떨까. 이 소설은 당신에게 잊고 있던 인간다움의 의미와, 그럼에도 불구하고 살아갈 이유를 찾아주는 단단한 울림을 선사할 것이다. 어둠 속에서도 빛나는 희망의 가능성을, 우리는 결코 놓쳐서는 안 된다.

늦은 밤 육퇴 후 찾아온 위로, 슬기로운 의사생활이 건네는 삶의 조각들

인사이트주인 — Mon, 4 May 2026 20:51:48 +0900

밤 11시. 아이들이 잠들고 집 안의 모든 불이 꺼진 시간, 비로소 나만의 시간이 시작된다. 거실 소파에 웅크려 멍하니 TV를 켰던 건 아마도 육아라는 이름의 끝없는 터널 속에서 희미한 빛이라도 찾고 싶었던 심정이었을 게다. 리모컨을 이리저리 돌리다 멈춘 곳은 익숙한 얼굴들이 등장하는 드라마였다. 바로 ‘슬기로운 의사생활’이었다. 사실 이 드라마를 처음 접한 건 조금 다른 맥락이었다. 첫째가 태어나고 정신없던 시기, 잠시나마 현실을 잊고 싶어 틀었던 TV에서 흘러나오던 익살스러운 밴드 연주 소리가 귓가에 맴돌았었다. 다시 이 드라마를 보기로 결심한 건, 연년생 남매 육아에 지쳐 몸도 마음도 닳아버린 지금, 어떤 따뜻한 온기가 필요하다고 절감했기 때문이었다.

익숙하지만 새로운, 병원이라는 공간의 재발견

‘슬기로운 의사생활’은 겉보기엔 단순한 병원 드라마일 수 있다. 하지만 신원호 감독과 이우정 작가가 만들어낸 이 세계는 우리가 흔히 떠올리는 차갑고 긴박한 병원의 모습과는 사뭇 다르다. 이곳은 삶과 죽음이 교차하는 곳이지만, 그 안에서도 끈끈한 우정과 소소한 일상이 꽃피는 따뜻한 공간이다. 20년 지기 의사 친구 다섯 명, 이익준, 안정원, 차유진, 김준완, 양석형의 이야기는 때로는 유쾌한 웃음을, 때로는 묵직한 감동을 안겨준다. 특히 그들이 함께하는 밴드 합주 장면은 이 드라마의 백미다. 엉망진창인 듯하면서도 절묘하게 어우러지는 그들의 음악처럼, 평범한 듯 보이지만 그 안에 삶의 희로애락이 고스란히 담겨 있다. 마치 나의 지친 하루 끝에 흘러나오는 잔잔한 음악처럼, 그들의 이야기는 자연스럽게 내 마음에 스며들었다.

평범한 날들 속, 비범한 순간들

드라마를 보며 가장 마음을 흔들었던 순간은 아마도 환자와 보호자, 그리고 의료진 사이에 오가는 섬세한 감정선들이었다. 누군가는 간절한 마음으로 기적을 기다리고, 누군가는 애써 담담한 척하며 이별을 준비한다. 그리고 그 곁을 지키는 의사들은 자신의 자리에서 최선을 다한다. 이 과정에서 그려지는 인간적인 고뇌와 선택들은 깊은 공감을 불러일으킨다. 특히 어린 환자의 보호자가 의료진에게 진심으로 감사 인사를 전하는 장면에서 나도 모르게 눈시울이 붉어졌다. 나 역시 아이들이 아플 때마다 느끼는 불안과 감사함, 그리고 미안함 등 복잡한 감정들이 뒤섞였던 경험이 떠올랐기 때문이다. ‘슬기로운 의사생활’은 거창한 사건이나 극적인 반전 없이도, 일상 속에서 발견할 수 있는 소중한 순간들을 포착해낸다. 그것이 바로 이 드라마가 가진 힘이라고 생각한다. 삶이란 예측 불가능한 연속이지만, 그 안에서도 우리는 서로에게 힘이 되어주며 살아간다는 메시지가 가슴 깊이 와닿았다.

육아 아빠로서, 한 인간으로서 다시 생각하다

연년생 육아는 정말이지 녹록지 않다. 잠자는 시간도 부족하고, 온전히 나만의 시간을 갖는 것은 꿈같은 일이다. 그런 나에게 ‘슬기로운 의사생활’은 일종의 안식처와 같았다. 아이들을 재우고 찾아오는 고요함 속에서, 나는 잠시나마 육아의 무게를 내려놓고 오롯이 나 자신에게 집중할 수 있었다. 이우정 작가가 그려낸 캐릭터들은 저마다의 결핍과 고민을 안고 살아가지만, 결코 좌절하지 않고 앞으로 나아간다. 그들의 모습에서 나 역시 다시 한번 용기를 얻었다. 특히 안정원 캐릭터가 보여준 따뜻한 마음과 헌신은, 바쁜 육아 속에서도 아이들에게 온전한 사랑을 주고 싶은 부모로서의 마음을 되새기게 했다. 때로는 실수하고 넘어지더라도, 다시 일어설 수 있다는 희망을 주는 드라마였다. 이 드라마를 통해 나는 ‘완벽’보다는 ‘충분히 괜찮음’의 가치를 다시 한번 곱씹게 되었다. 하루하루를 버텨내는 나의 모습도 충분히 괜찮다고, 그렇게 스스로를 다독일 수 있었다.

이런 당신에게 ‘슬기로운 의사생활’을 추천합니다

혹시 지금, 삶의 무게에 지쳐 잠시 숨을 고를 시간이 필요한 당신이라면, ‘슬기로운 의사생활’을 권하고 싶다. 특히 육아로 인해 자신을 잃어버린 것 같다고 느끼는 부모님들, 혹은 인간적인 관계 속에서 따뜻한 위로를 얻고 싶은 분들에게 이 드라마는 분명 좋은 선물이 될 것이다. 때로는 유쾌한 웃음으로, 때로는 가슴 뭉클한 감동으로 당신의 지친 마음에 온기를 불어넣어 줄 것이다. 드라마를 보고 난 후, 병원을 지나칠 때마다 그 안에서 애쓰는 많은 분들을 떠올리게 되었다. 또한, 내 곁에 있는 사람들의 소중함을 다시 한번 느끼게 되었다. 거창한 변화는 아니지만, 일상 속에서 문득문득 피어나는 작은 감사함들이 내 삶을 조금 더 윤택하게 만들어주는 것을 느낀다.

미스터트롯2, 육퇴 후 밤에 찾아온 힐링의 울림

인사이트주인 — Mon, 4 May 2026 09:30:18 +0900

오늘도 어김없이 찾아온 육퇴의 시간. 아이들이 잠든 고요한 밤, 늦은 시간까지 거실 불을 켜고 멍하니 TV 리모컨을 만지작거렸다. 뭘 볼까 하다가 우연히 틀었던 채널에서 낯익은 로고가 나왔다. 바로 ‘미스터트롯2’. 사실 나는 트로트와는 거리가 먼 사람이었다. 젊은 시절에는 록이나 팝 음악을 즐겨 들었고, 결혼 후에는 클래식이나 재즈에 관심을 두기도 했다. 그런데 어느 날, 늦은 밤 TV를 켰다가 우연히 ‘미스터트롯2’의 한 장면을 보게 되었다. 그날의 무대가 내게 어떤 잔잔한 파문을 일으킬 줄은 꿈에도 몰랐다.

가슴을 울린 한 곡, 예상치 못한 감동의 시작

그날 방송에서 한 참가자가 불렀던 노래가 유독 내 마음에 깊이 와닿았다. 그의 목소리에는 세월의 흔적과 삶의 고단함이 고스란히 담겨 있었다. 가사를 곱씹을수록 마치 내 삶의 이야기가 아닌가 싶을 정도로 공감이 되었다. 24개월, 6개월 연년생 아이들을 돌보느라 하루하루가 정신없이 흘러간다. 아이들의 웃음소리는 세상 무엇과도 바꿀 수 없는 기쁨이지만, 동시에 체력적, 정신적 소진은 이루 말할 수 없다. 문득, 이 무대를 보고 있던 나의 모습이 저 참가자의 삶과 겹쳐 보였다. 무대 위에서 절절하게 노래하는 그의 모습에서, 어쩌면 나의 고단함과 숨겨왔던 감정들을 대변해 주는 듯한 느낌을 받았다. 그렇게 ‘미스터트롯2’는 단순한 오디션 프로그램을 넘어, 나의 지친 마음을 어루만져 주는 특별한 존재가 되었다. 야근 후 힘겹게 귀가하던 과거의 나, 혹은 육아에 지쳐 잠시 쉼이 필요했던 순간의 나와도 연결되는 지점이 있었다. 이 프로그램이 단순한 경연을 넘어, 삶의 희로애락을 노래하는 사람들의 이야기가 될 수 있다는 것을 깨닫게 된 순간이었다.

트로트, 시대를 초월하는 공감의 언어

사실 나는 트로트를 그다지 즐겨 듣는 편이 아니었다. 젊은 시절에는 록 음악에 열광했고, 나이가 들면서는 재즈나 클래식에 더 귀 기울였다. 하지만 ‘미스터트롯2’를 보면서 트로트라는 장르가 가진 매력에 새롭게 눈을 떴다. 참가자들이 부르는 노래들은 단순한 유행가를 넘어, 삶의 애환과 희망, 사랑과 이별 등 인간이라면 누구나 겪는 보편적인 감정들을 담고 있었다. 특히 기억에 남는 장면은, 한 참가자가 자신의 어머니를 생각하며 부르던 노래였다. 그의 애절한 목소리와 진솔한 가사는 듣는 이의 마음을 깊이 파고들었다. 나는 아이들을 키우면서 부모님의 사랑이 얼마나 크고 위대한 것인지 새삼 느끼고 있었다. 그 노래를 듣는 순간, 나도 모르게 눈시울이 붉어졌다. 평소에는 꾹꾹 눌러왔던 감정들이 북받쳐 올라왔다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다. 많은 참가자들이 자신의 진솔한 이야기를 노래에 담아내며 시청자들과 깊은 교감을 나누고 있었다. 그들의 목소리 하나하나에 담긴 진심이, 시대를 초월하여 우리 마음속 깊은 곳에 있는 무언가를 건드리는 듯했다. ‘미스터트롯2’는 단순히 노래 실력을 겨루는 프로그램을 넘어, 우리 시대의 아픔과 기쁨을 함께 나누는 공감의 장이었다.

세대와 감성을 잇는 특별한 경험

나처럼 트로트가 익숙하지 않은 사람도 ‘미스터트롯2’를 통해 충분히 감동받을 수 있다. 이 프로그램은 단순히 트로트 음악을 소개하는 데 그치지 않고, 참가자들의 진솔한 성장 스토리를 함께 보여준다. 그들은 때로는 좌절하고, 때로는 서로를 격려하며 성장해 나간다. 그 과정에서 우리는 인간적인 매력과 끈기, 그리고 꿈을 향한 열정을 엿볼 수 있다. 특히 나는 육아를 병행하며 새로운 도전을 망설이는 내 자신을 돌아보게 되었다. 참가자들의 열정적인 무대를 보면서, 나 역시 아직 포기하지 말아야 할 꿈이나 열정이 있다는 것을 다시금 깨달았다. 때로는 너무 지쳐서 나 자신을 잊고 살 때도 있었지만, 이 프로그램은 나에게 ‘아직 괜찮다’고 말해주는 듯했다. 연년생 아이들을 돌보느라 지쳐 있는 아빠, 혹은 일과 육아에 지친 모든 분들에게 이 ‘미스터트롯2’는 잠시 숨을 고르고 위로받을 수 있는 시간이 될 것이라고 확신한다. 이 프로그램은 나에게 육아 스트레스를 잠시 잊게 해주는 훌륭한 탈출구였으며, 동시에 나 자신을 돌아볼 수 있는 성찰의 기회를 제공했다.

‘미스터트롯2’의 여운은 생각보다 오래 남았다. 아이들이 잠든 후, 조용한 밤에 다시 한번 그때의 감동을 떠올리곤 한다. 참가자들이 보여준 열정과 진심은 나에게도 작은 용기를 불어넣어 주었다. 삶의 고단함 속에서도 희망을 잃지 않고, 자신의 꿈을 향해 나아가는 그들의 모습은 나에게 큰 울림을 주었다. 육아의 무게에 짓눌려 잠시 잊고 있던 삶의 즐거움과 감동을 다시금 느끼게 해 준 ‘미스터트롯2’에 감사하다. 덕분에 나는 다시 한번 힘을 내어 아이들과 함께, 그리고 나 자신과 함께 더 나은 내일을 만들어갈 용기를 얻었다.

우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면: 육아 퇴근 후 만난 김초엽 작가의 따뜻한 SF

인사이트주인 — Sun, 3 May 2026 16:57:31 +0900

육아휴직의 밤은 생각보다 길다. 아이들이 잠든 고요한 시간, 잠시나마 숨을 고르며 나만의 시간을 갖곤 한다. 늦은 밤, 거실의 희미한 불빛 아래에서 책을 펼치는 순간이 나에겐 가장 큰 사치이자 위로다. 얼마 전, 그런 나에게 깊은 울림을 준 책이 있었다. 바로 김초엽 작가의 소설집 ‘우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면’이다. SF라는 장르가 낯설진 않았지만, 이 책은 막연했던 상상력의 세계를 넘어 현실의 우리에게 말을 걸어오는 듯했다. 책장을 넘기기 전, 늦은 밤의 적막함 속에서 아이들을 바라보던 내 모습이 문득 떠올랐다. 어쩌면 이 이야기는 낯선 우주를 배경으로 하지만, 결국 가장 익숙한 우리의 삶에 대한 이야기일지도 모른다는 예감이 들었다.

시간과 공간을 넘나드는 여정의 시작

이 책을 처음 손에 든 것은, 둘째가 태어나고 정신없이 시간이 흘러가던 어느 날 밤이었다. 첫째 아이를 재우고, 겨우 숨을 돌릴 틈을 얻어 뒤늦게 이 책을 꺼내 들었다. ‘우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면’이라는 제목부터 마음을 사로잡았다. 물리적으로 불가능한 영역을 이야기하며 시작하는 이 소설집은, 그 설정 안에서 우리네 삶의 단면들을 기묘하게 비춰낸다. 첫 번째 이야기 ‘우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면’부터 나는 단숨에 몰입했다. 사랑하는 사람과의 이별, 혹은 물리적인 거리 때문에 겪는 애틋한 감정들이 ‘빛의 속도’라는 SF적 설정을 통해 전혀 다른 방식으로 그려지는 것이 인상 깊었다. 마치 갓난아기를 품에 안고 밤새 뒤척이던 날, 아이의 작은 숨소리에 온 신경을 집중하던 내 모습과 닮아 있었다. 모든 것이 느리고 고요하게 흘러가는 듯하면서도, 그 안에 담긴 부모의 절절한 마음은 결코 느리지 않다는 것을 느꼈기 때문이다.

일상의 감정을 담아낸 특별한 세계관

책을 읽는 내내 나는 여러 인물들과 함께 웃고, 때로는 눈물짓기도 했다. 특히 ‘지구 끝의 온실’이라는 단편은 나의 마음을 깊이 파고들었다. 기후 변화로 황폐해진 지구에서 식물들을 돌보는 어린 소녀의 이야기는, 삭막한 현실 속에서도 희망을 잃지 않는 인간의 의지를 보여준다. 육아를 하면서 아이들에게 더 나은 세상을 물려주고 싶은 마음, 내가 지금 어떤 노력을 해야 미래의 아이들이 살아갈 공간을 지킬 수 있을까 하는 고민이 겹쳐졌다. 작품 속 소녀가 묵묵히 식물을 가꾸듯, 나 또한 아이들이 건강하게 자랄 수 있는 환경을 만드는 데 작은 힘이라도 보태고 싶다는 생각을 했다. ‘간호사 에밀리의 이상한 밤’에서는 로봇과 인간의 관계, 그리고 인간만이 줄 수 있는 위로에 대한 이야기가 펼쳐진다. 육아라는 극한의 상황 속에서 ‘인간적인’ 교감의 소중함을 절실히 느꼈던 나에게는 더욱 와닿는 이야기였다. 때로는 말 한마디, 때로는 따뜻한 눈빛 하나가 얼마나 큰 힘이 되는지를 다시금 깨닫게 해주었다. 이 책은 우리 삶 속에 녹아 있는 보편적인 감정들을 낯선 SF의 틀 안에 절묘하게 녹여내어, 익숙하면서도 새로운 방식으로 다가왔다.

성장하는 나를 발견하다

이 소설집을 읽고 나서, 나의 일상은 크게 달라지지 않았을지도 모른다. 여전히 아이들의 울음소리에 달려가고, 기저귀를 갈고, 밤새 뒤척이는 날들의 연속일 것이다. 하지만 분명한 것은, 내 마음속에 작은 변화가 일어났다는 점이다. 과거에는 그저 막막하게만 느껴졌던 미래에 대한 불안감이, 희망이라는 이름의 작은 씨앗으로 바뀌었다. 김초엽 작가는 SF라는 장르를 통해 우리가 놓치고 있던 소중한 가치들을 다시금 일깨워준다. 어쩌면 우리는 모두 각자의 우주에서, 저마다의 속도로 빛나고 있는 존재들인지도 모른다. 이 책은 지금, 삶의 무게에 지쳐 잠시 숨을 고르고 싶은 사람들에게, 혹은 다가올 미래에 대한 막연한 불안감을 안고 있는 사람들에게 따뜻한 위로와 함께 새로운 관점을 선사할 것이다. 나처럼, 육아로 지친 밤을 보내는 부모들에게도 분명 작은 등불이 되어줄 수 있으리라 생각한다. 어두운 밤, 아이들이 잠든 고요한 시간 속에 파고드는 김초엽 작가의 이야기는, 우리 각자의 삶이라는 우주를 더욱 풍요롭게 만들어줄 것이다.

육아 퇴근 후 나에게 찾아온 '미움받을 용기': 아들러 심리학이 알려준 진짜 나로 살아가는 법

인사이트주인 — Sat, 2 May 2026 09:56:53 +0900

2024년 4월, 24개월 딸아이와 2025년 10월, 6개월 된 아들. 두 아이를 품에 안고 육아휴직 중인 아빠의 삶은 하루하루가 예측 불가능한 여정이다. 밤이 깊어 아이들이 잠든 고요한 시간, 비로소 나를 위한 시간을 가질 수 있다. 늦은 밤, 거실의 희미한 조명 아래 책상 앞에 앉아 펼쳐든 책이 바로 '미움받을 용기'였다. 사실 이 책에 대한 이야기는 이전부터 익히 들어왔지만, 육아에 치여 나를 돌아볼 겨를조차 없었던 터라 막연하게만 느껴졌다. 하지만 아이들이 잠든 밤, 세상이 멈춘 듯한 고요함 속에서 이 책을 마주했을 때, 나는 마치 오랜 갈증을 해소하듯 이야기에 빠져들었다. 앙숙 같던 청년과 철학자의 대화는 겉보기엔 평범했지만, 그 안에 담긴 메시지는 내 삶의 뿌리를 뒤흔드는 듯했다. 단순히 인간관계의 어려움을 토로하는 수준을 넘어, 어떻게 하면 좀 더 자유롭고 행복하게 살아갈 수 있는지에 대한 근본적인 질문을 던지고 있었기 때문이다. 이 책과의 만남은 그저 한밤의 독서가 아니었다. 그것은 나 자신을 향한 새로운 여정의 시작이었다.

나를 옭아매던 과거의 사슬

책장을 넘기며 가장 강렬하게 다가왔던 부분은 과거의 트라우마나 경험이 현재의 나를 결정한다는 '원인론'을 부정하는 철학자의 주장이었다. 나는 늘 무언가 잘못되었을 때, 혹은 내가 부족하다고 느낄 때 습관처럼 과거의 어떤 경험을 탓하곤 했다. 어릴 적 부모님의 기대에 부응하지 못했던 기억, 혹은 인간관계에서 겪었던 서툰 순간들이 지금의 나를 만들었다고 믿어왔다. 마치 낡은 옷처럼 몸에 맞지 않는 옷을 억지로 입고 있는 기분이었다. 하지만 아들러 심리학은 '목적론'을 이야기하며, 현재의 내가 과거의 경험을 '어떻게 활용하느냐'에 따라 미래가 달라진다고 말한다. 과거의 경험이 나를 불행하게 만드는 것이 아니라, 그 경험을 통해 내가 어떤 목적을 추구하느냐가 중요하다는 것이다. 육아를 하면서 겪는 수많은 시행착오들, 아이들을 온전히 이해하지 못해 좌절하는 순간들조차도, 과거의 경험에 묶여 나를 탓하기보다는 앞으로 나아가기 위한 발판으로 삼을 수 있다는 생각에 이르자 묘한 해방감이 느껴졌다. ‘지금, 여기’에 집중하며 나만의 목적을 향해 나아갈 수 있다는 가능성이 열린 것이다. 이 깨달음은 마치 묵직한 짐을 내려놓는 듯한 시원함을 안겨주었다.

타인의 시선에서 벗어나 자유로워지는 길

가장 소름 돋도록 공감했던 장면은 바로 ‘모든 고민은 인간관계의 고민’이라는 철학자의 말이었다. 갓난아이인 둘째 녀석이 밤새 보채는 통에 잠을 설칠 때, 혹은 첫째 아이의 떼를 받아주느라 진이 빠질 때, 순간순간 '내가 좋은 엄마 아빠가 될 수 있을까' 하는 불안감에 휩싸이곤 했다. 다른 사람들의 육아 방식과 비교하며 나 스스로를 검열하기도 하고, 때로는 아이들에게 무조건적인 사랑을 베풀지 못하는 내 모습에 죄책감을 느끼기도 했다. 이것이 바로 타인의 시선에서 자유롭지 못했기 때문임을 책을 통해 비로소 깨달았다. 나는 언제나 '타자'의 기대를 충족시키려 애썼고, 그 과정에서 진짜 '나'를 잃어가고 있었다. 하지만 '미움받을 용기'는 나에게 끊임없이 말한다. 타인의 평가나 인정에 얽매이지 말고, 나 자신의 삶을 주체적으로 살아갈 용기를 가지라고. 물론, 육아라는 현실 속에서 타인의 시선으로부터 완전히 자유로워지기란 불가능에 가깝다. 하지만 적어도 타인의 평가 때문에 나 자신을 부정하거나 억지로 바꾸려 애쓰는 일은 줄어들었다. 아이들에게도, 그리고 무엇보다 나 자신에게도 솔직해지는 연습을 하기 시작했다. 때로는 부족하고 서툰 모습 그대로를 보여주는 것이 오히려 더 건강한 관계를 만들 수 있다는 것을 배운 것이다. 이 책을 읽고 난 후, 아이를 재우고 난 밤의 고요함이 조금은 더 평화롭게 느껴지기 시작했다.

결핍이 아닌 가능성을 마주하다

책을 덮고 난 후, 가장 크게 달라진 점은 세상을 바라보는 나의 태도였다. 이전에는 무언가를 얻기 위해, 혹은 잃지 않기 위해 발버둥 치는 삶이라고 생각했다. 하지만 '미움받을 용기'는 나에게 결핍을 채우려 애쓰는 삶이 아닌, 이미 충분한 나 자신으로 살아갈 수 있다는 가능성을 보여주었다. 물론, 여전히 육아는 고되고 때로는 좌절감을 안겨주기도 한다. 하지만 이제 나는 그 상황 속에서도 나만의 행복을 찾고, 나만의 방식으로 성장할 수 있다는 믿음을 가지게 되었다. 이 책은 특히 연년생 육아로 지친 부모님들, 혹은 타인의 기대 속에서 자신의 삶을 잃어버린 듯한 기분이 드는 분들에게 꼭 권하고 싶다. 물론, 이 책이 제시하는 모든 가르침을 단숨에 삶에 적용하기는 어려울 수 있다. 하지만 책장을 덮고 난 후, 분명 당신 안에는 조금 더 자유롭고 용기 있는 자신을 마주할 수 있는 작은 씨앗이 심어질 것이다. 그것만으로도 충분히 의미 있는 여정이 아닐까.

연년생 육아 아빠의 나이브스 아웃 감상: 웃음과 반전 속에 숨겨진 가족의 민낯

인사이트주인 — Fri, 1 May 2026 21:23:09 +0900

깊은 밤, 아이들의 숨소리가 잦아들고 거실에 홀로 앉아 TV 리모컨을 켰습니다. 연년생 남매를 돌보느라 온종일 몸과 마음이 지쳐있었지만, 어쩐지 그냥 잠들기 아쉬운 밤이었죠. 넷플릭스 화면을 뒤적이던 중, 익숙한 제목 하나가 눈에 들어왔습니다. '나이브스 아웃'. 이미 여러 번 추천받았지만, 막상 볼 기회가 없었던 영화였어요. 육아의 고단함에 잠시나마 벗어나고 싶었던 저는 망설임 없이 플레이 버튼을 눌렀습니다. 2019년에 개봉한 라이언 존슨 감독의 이 미스터리 코미디는, 유명 추리소설가 할란 트롬비가 자신의 85번째 생일날 숨진 채 발견되면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 그의 죽음을 둘러싸고 그의 기이하고도 다채로운 가족 구성원들이 용의선상에 오르죠. 저는 이 영화를 보기 전, 그저 머리 쓰는 추리물 정도로만 생각했습니다. 하지만 이 영화는 제 예상을 훨씬 뛰어넘는 경험을 선사했습니다.

뒤틀린 애정으로 얽힌 가족의 초상

영화는 마치 잘 짜인 연극 무대처럼, 트롬비 저택이라는 한정된 공간 안에서 펼쳐집니다. 화려한 저택만큼이나 화려하고, 또 개성 강한 가족들이 등장하죠. 각자 저마다의 사연과 욕망을 품고 할란의 죽음을 둘러쌉니다. 처음에는 그저 코믹한 캐릭터들의 향연이라 생각했습니다. 무능한 탐정과 어수룩한 듯 보이는 간병인, 야심 찬 딸과 무기력한 사위, 또라이 같은 아들까지. 하지만 영화가 진행될수록 이들의 행동 하나하나에 숨겨진 복잡한 심리가 드러나기 시작합니다. 특히 저는 트롬비 가족의 모습에서 묘한 동질감을 느꼈습니다. 완벽해 보이는 겉모습 뒤에 숨겨진 불안함, 서로를 향한 삐뚤어진 애정과 질투. 아이들을 키우다 보면, 때로는 의도치 않게 제 감정을 아이들에게 투영하거나, 혹은 제 욕망을 아이들을 통해 이루고 싶어 하는 제 자신을 발견할 때가 있습니다. '나이브스 아웃' 속 가족들은 그런 인간적인, 너무나 인간적인 모습들을 극단적으로 보여주며 제 마음을 건드렸습니다. 내가 알던 세상과는 동떨어진 듯 보이는 그들의 이야기가, 어쩌면 우리의 모습과 그리 다르지 않다는 생각에 소름이 돋았습니다.

반전의 묘미와 깊은 울림

라이언 존슨 감독의 연출은 정말 탁월합니다. 매 순간 관객의 허를 찌르는 반전과 유머를 적절히 섞어 지루할 틈을 주지 않죠. 하지만 이 영화의 진정한 매력은 단순히 예측 불가능한 플롯에만 있는 것이 아닙니다. 저는 영화를 보는 내내, 마치 그들과 함께 트롬비 저택을 헤매는 듯한 기분이었습니다. 누가 범인일까, 어떤 비밀이 숨겨져 있을까. 추리하는 재미도 쏠쏠했지만, 그보다 더 마음을 사로잡았던 것은 가족이라는 울타리 안에서 벌어지는 인간 군상의 다양한 모습이었습니다. 영화의 후반부로 갈수록, 누가 선이고 누가 악인지 구분하는 것이 무의미해집니다. 저마다의 사정으로 인해 어쩔 수 없이 선택해야 했던 행동들이, 결국은 서로에게 상처를 주고받는 결과를 낳았다는 사실이 안타깝게 다가왔습니다. 특히 저는 주인공 마르타의 시선으로 많은 장면을 보았습니다. 그녀가 겪는 혼란과 죄책감, 그리고 그럼에도 불구하고 진실을 마주하려는 용기가 제 마음 깊숙이 파고들었습니다. 이 영화를 보며, 저는 저 스스로를 돌아보게 되었습니다. 과연 나는 내 가족에게 어떤 존재인가. 얼마나 진솔한 모습으로 그들을 대하고 있는가. 육아라는 이름으로 아이들에게 쏟는 에너지가, 때로는 나 자신을 잃어버리게 만드는 것은 아닌가 하는 생각도 들었습니다.

현실의 무게를 잠시 잊게 해준 선물

사실 육아 휴직 중인 저는 매일매일이 새로운 도전입니다. 아이들을 사랑하는 마음은 누구보다 크지만, 때로는 육아의 무게에 짓눌려 제 자신의 삶을 잃어버린 듯한 기분이 들 때도 있습니다. 그런 제게 '나이브스 아웃'은 마치 한 줄기 빛과 같았습니다. 웃음과 긴장감, 그리고 깊은 여운까지. 이 영화는 제가 잠시나마 육아의 고단함을 잊고 몰입할 수 있는 시간을 선물했습니다. 트롬비 가족의 복잡다단한 관계 속에서, 저는 아이들을 향한 제 마음을 다시 한번 확인하고, 앞으로 어떻게 하면 더 건강한 관계를 맺을 수 있을지 고민하게 되었습니다. 이 영화는 단순히 재미있는 추리극을 넘어, 가족의 의미와 인간 본연의 복잡함을 깊이 있게 탐구하는 작품입니다. 혹시 저처럼 육아에 지쳐 잠시 휴식이 필요한 분, 혹은 가족이라는 이름으로 얽힌 관계 속에서 복잡한 감정을 느끼는 분이 있다면, 이 영화를 꼭 한번 보시길 권합니다. 당신의 마음에도 분명 작은 울림을 줄 것입니다.

비록 연년생 육아로 정신없는 나날을 보내고 있지만, '나이브스 아웃'을 통해 잠시나마 제 안의 고독과 마주하고, 가족의 의미를 되새길 수 있었습니다. 이 영화는 제게 잊지 못할 밤의 선물이었습니다.

바람 바람 바람: 육퇴 후 찾아온 코믹 로맨스, 아빠의 마음을 흔들다

인사이트주인 — Thu, 30 Apr 2026 22:08:10 +0900

육아는 끝이 없는 마라톤과 같다는 말이 딱 맞습니다. 24개월 첫째 아이와 6개월 둘째 아이, 연년생 남매 육아에 정신없는 나날을 보내고 있지요. 아이들이 잠든 늦은 밤, 거실 소파에 앉아 멍하니 TV 채널을 돌리다가 문득 '바람 바람 바람'이라는 영화를 발견했습니다. 코미디, 로맨스라는 장르 소개에 망설임 없이 재생 버튼을 눌렀습니다. 솔로들이 연애를 시작하며 벌어지는 이야기라기에, 이미 연애의 끝자락(?)에 다다른 아빠로서 어떤 공감을 할 수 있을까 싶었지만, 의외로 이 영화는 제 마음 깊숙한 곳을 건드렸습니다. 지금부터 그 이야기를 해볼까 합니다.

솔로들의 연애 시작, 그 아슬아슬한 설렘

영화는 연애를 못한 지 오래된 두 남자, 석근과 봉수에게 막무가내 썸녀 미영이 나타나면서 벌어지는 일을 그립니다. 솔직히 처음에는 '또 연애 이야기인가' 싶었습니다. 하지만 이병헌 감독 특유의 유머 감각은 금세 저를 몰입하게 만들었습니다. 등장인물들이 연애를 시작하는 과정은 어설프고 때로는 황당하기까지 합니다. 하지만 그 어설픔 속에서 풋풋했던 연애 초기의 설렘이 고스란히 느껴져 피식 웃음이 나왔습니다. 특히 석근이 미영에게 마음을 표현하기 위해 벌이는 좌충우돌 에피소드들은 마치 제 옛 연애사를 보는 듯한 착각마저 들게 했습니다. 20대 초반, 누군가에게 잘 보이고 싶어 안달하던 그때의 모습이 떠올라 쑥스럽기도 하고, 한편으로는 그런 순수함이 그리워지기도 했습니다. 육아에 지친 현실 속에서 잠시나마 잊고 있던 감정들을 건드리는 순간이었습니다.

웃음 뒤에 숨겨진 현실적인 고민들

재미있는 코미디 영화라고만 생각했는데, 영화를 보다 보니 그 속에 녹아 있는 현실적인 고민들이 보이기 시작했습니다. 등장인물들은 각자 외로움과 상실감을 안고 살아갑니다. 이들은 연애를 통해 잠시나마 그 공허함을 채우려 합니다. 사실 나 역시 아이들이 잠든 후 찾아오는 적막함 속에서 문득문득 외로움을 느낄 때가 있습니다. 나이가 들수록, 가정이 생길수록 낭만적인 연애와는 거리가 멀어지는 듯한 기분이 들기도 하고요. 그런 면에서 석근과 봉수가 느끼는 감정들은 낯설지 않았습니다. 특히 미영이 등장하며 세 사람 사이에 묘한 삼각관계가 형성될 때, 그들의 복잡 미묘한 심리 묘사가 인상 깊었습니다. 솔직함과 계산, 설렘과 불안이 뒤섞인 인간 본연의 감정을 탁월하게 그려냈다고 생각합니다. 이 장면에서 '사랑이란 대체 무엇일까' 하는 근원적인 질문을 던지게 되더군요. 아마 나만 그런 건 아닐 겁니다.

육아 아빠의 마음을 울린, 관계의 의미

가장 기억에 남는 장면은 영화의 후반부, 인물들이 각자의 선택을 마주하는 순간들입니다. 화려한 코미디 속에 숨겨져 있던 진심과 관계의 무게가 드러나는 부분이었죠. 이병헌 감독은 이 영화를 통해 단순히 웃고 즐기는 것을 넘어, 사랑과 관계에 대한 진지한 질문을 던집니다. 이 나이가 되어서, 두 아이의 아빠가 되어서 보니 '사랑'이라는 것이 얼마나 복잡하고 어려운 것인지 새삼 깨닫게 됩니다. 어릴 때는 그저 뜨거운 감정의 소용돌이로만 생각했었는데, 이제는 책임감, 이해, 배려, 그리고 때로는 희생까지도 포함하는 것임을 압니다. 영화를 보는 내내, 육아로 인해 나 자신을 잃어버린 것 같다는 생각을 하곤 했는데, 이 영화를 통해 '나'라는 존재 또한 소중하다는 것을 다시금 일깨워주는 계기가 되었습니다. 이 영화는 관계 속에서 지친 모든 이들에게, 특히 나처럼 육아에 치여 자신을 돌아볼 겨를이 없는 사람들에게 잠시나마 위안과 성찰의 시간을 선물할 것이라 생각합니다.

영화 '바람 바람 바람'은 유쾌한 코미디와 설레는 로맨스를 넘나들며 관객들에게 웃음과 함께 깊은 여운을 남기는 작품이었습니다. 화려한 볼거리보다는 인물들의 섬세한 감정선과 현실적인 고민들을 따라가다 보면 어느새 마음이 편안해지는 것을 느낄 수 있었습니다. 육아로 지친 밤, 잠시나마 현실을 잊고 웃음과 공감을 느끼고 싶다면, 이 영화가 좋은 친구가 되어줄 것입니다. 어쩌면 이 영화는 당신의 잊고 있던 연애 세포를 깨우고, 관계에 대해 다시 한번 생각해 볼 기회를 줄지도 모릅니다.

존 윅: 낮잠의 끝에서 펼쳐진 붉은 서막, 육아의 밤을 밝히다

인사이트주인 — Thu, 30 Apr 2026 11:16:59 +0900

육아의 밤은 고요하지만, 동시에 묘한 긴장감으로 가득 차 있다. 24개월, 6개월 연년생 아이들의 숨소리가 잦아들고 집안에 적막이 내려앉으면, 비로소 나만의 시간이 시작된다. 늦은 밤, 텅 빈 거실 소파에 몸을 던져 넷플릭스를 켰다. 수많은 콘텐츠 홍수 속에서 무심코 손이 간 작품, 바로 ‘존 윅’이었다. 사실 액션 영화를 즐겨 보는 편은 아니지만, 동료 아빠들의 극찬이 뇌리에 남아 있었다. 아이를 재우고 난 직후, 텅 빈 머리와 지친 몸으로 이 영화를 마주했을 때, 나는 곧 닥쳐올 격렬한 경험을 전혀 예상치 못했다.

잠든 아이들의 세상과 깨어난 킬러의 세계

영화의 시작은 지극히 평범했다. 은퇴한 전설적인 킬러 존 윅. 그의 삶은 사랑하는 아내의 죽음과 함께 멈춰버린 듯했다. 마지막 선물로 남겨진 강아지 한 마리가 그의 유일한 위안이었을 때, 불행은 예고 없이 찾아왔다. 무모한 러시아 갱단의 습격으로 강아지가 죽고, 존 윅의 세상은 다시 한번 붉게 물들기 시작했다. 이 장면을 보며 나는 육아로 닳아버린 내 감정이 다시 살아나는 듯한 착각을 느꼈다. 내 아이들에게 세상의 모든 위험으로부터 안전하게 지켜주지 못할지도 모른다는 막연한 불안감. 그것이 존 윅이 느끼는 상실감과는 비교할 수 없겠지만, 세상의 부조리함 앞에서 무력해지는 감정의 조각들이 스쳐 지나갔다. 평화로운 잠의 세계와 폭력적인 각성의 세계가 극명하게 대비되는 연출은, 육아로 억눌려 있던 내 안의 무언가를 건드렸다.

스타일리쉬 액션, 그것은 처절한 자기 증명

‘존 윅’의 액션은 단연 압권이었다. 현란한 총격전과 절도 있는 격투의 조화는 그 어떤 액션 영화에서도 보기 힘들었던 수준이었다. 단순히 폭력적인 장면의 나열이 아니라, 존 윅이라는 인물의 고독과 절망, 그리고 분노가 응축된 하나의 언어처럼 느껴졌다. 그의 움직임 하나하나에는 오랜 시간 갈고 닦은 기술과 함께, 잃어버린 모든 것을 되찾고자 하는 처절한 의지가 담겨 있었다. 특히 좁은 공간에서 펼쳐지는 그의 격투 장면들은 마치 발레를 보는 듯한 착각마저 불러일으켰다. 땀과 피가 뒤섞이며 만들어내는 붉은 물감의 향연은, 아름다우면서도 동시에 슬펐다. 나는 문득 생각했다. 어쩌면 이 처절한 자기 증명은, 그가 세상에 존재했음을, 그리고 여전히 살아있음을 확인받고 싶었던 마지막 몸부림이 아니었을까. 아이들을 재우고 맞이하는 고요한 밤, 이토록 격렬한 삶의 에너지를 스크린으로 마주한다는 것이 묘한 카타르시스를 선사했다.

복수의 미학, 그리고 의외의 위안

이 영화는 단순한 복수극을 넘어선다. 존 윅의 복수는 정의 구현이 아니다. 그것은 잃어버린 삶에 대한 애도이자, 자신을 옥죄던 과거로부터의 탈출 시도였다. 영화는 그 과정에서 킬러 세계만의 독특한 규칙과 문화를 섬세하게 묘사하며 또 다른 재미를 선사한다. 컨시어지, 골드 코인, 위장 호텔 등. 이 모든 요소들은 잔혹한 세계 속에서도 나름의 질서가 존재함을 보여준다. 나는 이 영화를 보며, 육아라는 거대한 삶의 굴레 속에서도 나만의 질서와 규칙을 지키며 살아가고 싶다는 생각을 했다. 물론 존 윅처럼 극단적인 방식은 아니겠지만, 삶의 균형을 잃지 않으려는 노력 말이다. 아이들이 잠든 이 밤, 이토록 강렬한 액션을 통해 오히려 마음의 평온을 얻는다는 것이 아이러니하지만, 나만의 방식으로 이 잔혹한 세상에 맞서 싸우고 있음을 확인받는 기분이 들었다. 이것이 존 윅이 내게 준 의외의 위안이었다.

아이들이 깨어나기 전, 나는 다시 한번 텅 빈 거실에 혼자 앉아 있었다. ‘존 윅’은 내게 단순한 오락거리를 넘어, 지친 일상 속에서 잊고 있었던 삶의 격렬함과 생명력을 일깨워준 작품이었다. 육아의 밤이 주는 고독과 불안함 속에서, 이 영화는 나에게 붉은 서막이자 동시에 새로운 시작을 알리는 신호탄 같았다. 앞으로도 아이들이 깊은 잠에 빠진 밤이면, 나는 또 다른 ‘존 윅’을 찾아 나설지도 모르겠다.

정유정 '우리들의 행복한 시간' : 육아 속에서 다시 발견한 삶의 의미

인사이트주인 — Wed, 29 Apr 2026 22:30:57 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요한 시간. 창밖 가로등 불빛만이 희미하게 방안을 비추고 있었다. 육아휴직 중인 나는 매일 밤 이 시간을 기다린다. 두 아이의 웃음소리와 재잘거림으로 가득했던 낮과는 달리, 오롯이 나만의 시간이 주어지는 순간이다. 널브러진 장난감을 치우고, 설거지를 마치고 나서야 비로소 손에 쥔 책 한 권. 예전에 읽었지만, 지금의 내게 어떤 울림을 줄까 하는 기대감으로 펼쳐든 책은 정유정 작가의 '우리들의 행복한 시간'이었다. 2009년에 출간된 이 소설은 교도소에서 만난 두 남녀, 유정과 민성의 애틋하고 슬픈 사랑 이야기를 담고 있다. 갓난아기 두 명을 돌보느라 몸도 마음도 지쳐가는 나날 속에서, 이 이야기는 나에게 어떤 의미로 다가올까. 잠시나마 육아의 무게를 잊고, 그들의 시간을 따라가 보기로 했다.

세상과의 단절, 그 안에서 피어난 희망

교도소라는 차가운 공간, 그리고 사형수라는 절망적인 현실. 유정은 자신이 저지른 죄 때문에 삶의 희망을 놓아버린 민성을 만나러 간다. 처음에는 그저 ‘죽음을 기다리는 사람’을 만나러 간다는 호기심, 혹은 의무감으로 시작된 만남이었다. 하지만 차츰 그들은 서로의 상처를 보듬고, 세상과 단절된 공간에서 서로에게 유일한 빛이 되어주기 시작한다. 텔레비전 드라마를 통해 몇 번이고 스쳐 지나갔던 교도소라는 공간이, 이 소설 속에서는 숨 막히는 현실이 아닌, 오히려 인간적인 교감이 싹트는 특별한 장소가 된다. 민성이 처음으로 유정에게 마음을 열고 자신의 이야기를 털어놓는 장면, 그의 거친 목소리에서 묻어나는 슬픔과 외로움이 내게도 고스란히 전해져 왔다. 연년생 남매 육아에 지쳐 나 자신을 잃어버릴 것 같다는 생각을 하던 나는, 극한의 상황에서도 희망을 놓지 않는 그들의 모습에서 묘한 동질감을 느꼈다. 어쩌면 나 역시 세상과의 소통이 단절된 듯한 육아라는 터널 속에서, 나만의 ‘행복한 시간’을 찾아야 하는지도 몰랐다.

죄와 벌, 그리고 용서에 대한 성찰

소설 속에서 유정은 스스로를 ‘죄인’이라고 칭하며 끊임없이 죄책감에 시달린다. 민성 역시 자신의 죄를 뉘우치지만, 이미 돌이킬 수 없는 현실 앞에서 괴로워한다. 이들의 이야기는 자연스럽게 죄와 벌, 그리고 용서에 대한 깊은 질문을 던진다. 우리가 사는 세상 역시 완벽하지 않기에, 누구나 크고 작은 잘못을 저지르며 살아간다. 때로는 의도치 않게, 때로는 무지함 때문에. 육아를 하면서 아이들에게 버럭 소리를 지르거나, 나의 부족함 때문에 아이들을 제대로 돌보지 못하는 것 같아 죄책감을 느낄 때가 많다. 그럴 때마다 나는 ‘나는 좋은 엄마 아빠가 될 수 있을까’라는 질문 앞에서 무너진다. 민성이 자신의 죄를 인정하고, 유정의 진심 어린 용서를 통해 조금이나마 마음의 평화를 찾아가는 모습은, 나에게도 큰 울림을 주었다. 완벽하지 않아도 괜찮다. 잘못을 인정하고, 앞으로 더 나은 사람이 되기 위해 노력하는 것. 그것만으로도 충분히 가치 있는 삶이라는 것을. 이 책은 나에게 ‘죄’라는 단어 앞에 덜 좌절하고, ‘용서’라는 희망을 품게 하는 힘을 주었다.

일상으로 스며든 슬픔과 그럼에도 불구하고 살아갈 힘

유정과 민성의 이야기는 결국 비극으로 끝나지만, 그 슬픔 속에서도 아름다움을 발견하게 된다. 그들이 함께 보낸 시간은 짧았지만, 서로에게 깊은 사랑과 연민을 남겼다. 민성이 마지막 순간까지 유정을 향한 마음을 잃지 않았던 것처럼, 그들의 사랑은 시공간을 초월하는 듯했다. 책을 덮고 다시 현실로 돌아왔을 때, 내 곁에서 잠든 아이들의 작은 숨소리가 들려왔다. 그 숨소리 하나하나가 나에게는 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 존재임을 다시 한번 깨달았다. 육아는 때로 지치고 힘들지만, 아이들의 웃음 속에서, 아이들이 성장하는 모습 속에서 나는 나만의 ‘행복한 시간’을 발견한다. 이 책은 절망적인 상황 속에서도 사랑과 희망을 이야기하며, 우리네 삶이 얼마나 소중하고 아름다운지를 말해주고 있었다. 당장 무언가 큰 변화를 기대하기보다, 하루하루 감사하는 마음으로 살아가는 것. 그것이 바로 ‘우리들의 행복한 시간’을 만들어가는 방법일 것이다. 아이들이 잠든 후, 고요한 밤에 혼자만의 시간을 보내는 사람, 혹은 삶의 의미를 잠시 잊고 지친 사람에게 이 책을 건네고 싶다. 그 안에서 잔잔한 위로와 함께, 그럼에도 불구하고 살아가야 할 이유를 발견할 수 있을 것이다. 이 책을 읽고 난 후, 아이들에게 조금 더 다정한 눈빛으로 바라보게 되었고, 사소한 일상 속에서 감사함을 느끼는 순간들이 늘었다. 마치 굳게 닫혔던 마음의 문이 조금 열린 듯한 기분이다.

정유정 작가의 또 다른 작품인 '7년의 밤' 역시 인간 내면의 어두운 면을 깊이 파고드는 매력이 있습니다. 비슷한 결의 이야기로는 김영하 작가의 '살인자의 기억법'도 추천할 만합니다.

한강 괴물의 습격, 봉준호 감독 '괴물'에 담긴 아버지의 절규

인사이트주인 — Wed, 29 Apr 2026 15:22:51 +0900

육퇴 후 찾아오는 고요한 밤, 텅 빈 거실 소파에 몸을 파묻고 멍하니 TV 채널을 돌리던 순간이 나에게도 있었다. 2006년, 대학생 시절 처음 '괴물'을 봤을 때의 충격과 감동은 아직도 생생하다. 하지만 20년 가까운 시간이 흐르고, 두 아이의 아빠가 되어 다시 이 영화를 마주했을 때, 나는 전혀 다른 감정을 느꼈다. 24개월, 6개월 연년생 아이들을 돌보느라 몸도 마음도 녹초가 된 지금, 한강에 나타난 기상천외한 괴물과 사투를 벌이는 박강두의 모습은 단순한 영화 속 이야기가 아니라, 나의 현실과 겹쳐 보이며 깊은 울림을 주었다.

처음 '괴물'을 봤을 때는 괴물의 압도적인 비주얼과 박해일 배우의 코믹하면서도 처절한 연기에 넋을 놓고 봤었다. 박남일(송강호)의 어리숙하지만 딸을 향한 절절한 부성애가 인상 깊었다. 하지만 이번 관람은 달랐다. 낡은 가게를 운영하며 하루하루를 힘겹게 살아가는 박남일이, 납치된 딸 현서(고아성)를 구하기 위해 모든 것을 내던지는 모습에서 나는 나를 보았다. 아이를 잃어버렸다는 상상만으로도 심장이 내려앉는 듯한 공포, 세상을 향한 분노와 절규. 이 모든 것이 24시간 아이들과 씨름하는 나의 일상 속에서, 때로는 욱하고 때로는 지쳐버리는 나의 모습과 겹쳐 보였다. 특히, 아무도 믿어주지 않는 상황 속에서 홀로 딸을 구하려 애쓰는 박남일의 고군분투는, 사회적 편견과 현실의 벽 앞에서 홀로 아이를 지켜내야 하는 부모의 외로운 싸움을 보여주는 듯해 눈시울을 붉혔다. 봉준호 감독 특유의 블랙 코미디는 여전히 살아 숨 쉬었지만, 그 속을 파고드는 박남일의 절박함은 웃음기를 앗아갔다.

예측 불가능한 괴물, 예측 가능한 현실의 벽

영화 속 괴물은 예측 불가능한 존재다. 어디서 나타났는지, 왜 나타났는지 알 수 없는 공포의 대상. 하지만 박남일 가족이 마주해야 했던 진짜 괴물은 어쩌면 우리 사회 그 자체였을지도 모른다. 관료주의와 무능함으로 똘똘 뭉친 정부, 희생양을 만들기에 혈안이 된 언론, 그리고 희망 없는 현실 속에서 발버둥 쳐야 하는 평범한 사람들의 모습. 괴물의 존재는 이 모든 부조리함을 상징하는 장치처럼 느껴졌다. 과학적으로 설명되지 않는 괴물 앞에서 무기력한 전문가들과, 오직 딸을 구해야 한다는 인간적인 본능만으로 달려드는 박남일의 대비는 묘한 카타르시스를 선사했다. 그는 거대한 시스템 앞에서 작고 무력한 개인이었지만, 딸을 향한 사랑만큼은 그 무엇보다 강력한 무기였다. 그 사랑이 얼마나 위대한 힘을 발휘하는지를 영화는 절절하게 보여준다.

어쩌면 우리 모두는 괴물을 닮아가고 있을지도

극이 진행될수록 박남일의 모습은 점점 더 처절해진다. 주변의 모든 이들이 괴물로부터 오는 위험을 인지하고 몸을 사릴 때, 그는 오히려 괴물을 향해 돌진한다. 그의 행동은 비합리적으로 보일 수 있지만, 부모라면 누구나 이해할 수 있을 것이다. 내 아이가 위험에 처했을 때, 이성적인 판단보다는 본능적인 보호 본능이 앞서는 것은 당연한 일이다. 어쩌면 괴물이라는 존재는, 우리가 살아가는 각박한 세상 속에서 서로를 믿지 못하고 불신하며 살아가는 우리의 모습을 투영하는 거울일지도 모른다는 생각이 들었다. 영화가 끝난 후에도 한동안 먹먹함이 가시지 않았다. 이 먹먹함은 단순히 괴물과의 사투에서 오는 긴장감 때문이 아니었다. 그것은 내 아이를 지키기 위해, 혹은 나 자신을 지키기 위해 우리는 얼마나 많은 괴물들과 싸우고 있는지, 또 앞으로 싸워야 할지를 생각하게 하는 깊은 성찰의 시간이었다.

지친 아빠들에게 보내는 위로, 혹은 절규

육아에 지친 당신에게, 혹은 삶의 무게에 짓눌려 숨 막히는 순간들을 보내고 있는 당신에게 '괴물'을 추천하고 싶다. 특히, 아이를 키우는 부모라면 더욱. 박남일의 처절한 사투를 보며 당신은 아마 당신 안의 어떤 감정과 마주하게 될 것이다. 희생과 헌신, 그리고 때로는 무력감과 분노. 이 모든 것이 뒤섞인 복잡한 감정의 소용돌이 속에서, 당신은 어쩌면 잃어버렸던 당신 안의 뜨거운 무언가를 다시 발견하게 될지도 모른다. 나의 경우, 이 영화는 육아라는 지극히 사적인 여정 속에서 잠시 잊고 있었던, 나 자신을 지키고 사랑해야 한다는 절박한 외침으로 다가왔다. 아이들을 재우고 홀로 찾아오는 고독한 밤, 어둠 속에서 빛나는 작은 희망처럼 '괴물'은 나에게, 그리고 나와 같은 수많은 아빠들에게 지친 영혼을 달래주는 묘한 위안이자, 동시에 잊지 말아야 할 절규로 다가왔다.

봉준호 감독의 '괴물'은 단순한 괴수 영화를 넘어, 우리 시대의 부조리와 인간의 본질적인 고뇌를 담아낸 걸작입니다. 2006년의 '괴물'을 2024년, 육아에 한창인 아빠의 시선으로 다시 만난 것은 잊지 못할 경험이었습니다. 이 영화는 제게 평범한 일상 속에서도 영웅이 될 수 있다는 희망과, 그럼에도 불구하고 놓지 말아야 할 인간적인 연대의 중요성을 다시금 일깨워주었습니다.

라스트 듀얼: 14세기 프랑스의 비극, 복수와 진실의 끝없는 싸움

인사이트주인 — Wed, 29 Apr 2026 10:26:47 +0900

연년생 아이 둘을 재우고 나면 새벽이 다가오는 밤. 육아휴직 중인 아빠로서 제 유일한 낙은 그렇게 찾아오는 짧은 자유 시간이었다. 캄캄한 방, 오직 TV 화면만이 빛나는 그 순간에 넷플릭스를 켰다. 무엇을 볼까 고민하다 눈에 들어온 익숙한 감독의 이름, 리들리 스콧. 그의 신작 ‘라스트 듀얼’이었다. 포스터 속 굳게 다문 입술의 여성이 눈길을 끌었고, 망설임 없이 재생 버튼을 눌렀다. 14세기 프랑스를 배경으로, 한 여인의 억울한 사연과 이를 둘러싼 남자들의 암투, 그리고 결국 벌어지는 최후의 결투를 그린 이 영화는, 육아의 고단함으로 무뎌졌던 내 감각을 단숨에 일깨웠다.

세 개의 시선, 하나의 진실을 향한 여정

영화는 같은 사건을 세 명의 인물, 장 드 카루주, 자크 르 그뤼, 그리고 마르그리트의 시점으로 교차하며 보여준다. 처음에는 이 구성이 다소 산만하게 느껴지기도 했다. 하지만 이야기가 진행될수록 각기 다른 욕망과 왜곡된 진실이 뒤엉켜 하나의 사건이 얼마나 다르게 해석될 수 있는지, 그리고 그 속에서 개인의 진실이 얼마나 쉽게 짓밟힐 수 있는지를 뼈저리게 느끼게 되었다. 특히 카루주가 전쟁터에서 돌아와 자신의 명예를 위해, 혹은 소유욕 때문에 마르그리트의 고통을 외면하는 장면들은 숨 막혔다. 그의 시선에서는 마르그리트의 비극이 자신의 명예와 직결된 문제일 뿐, 그녀 자체의 고통은 부차적인 것으로 치부되었다. 아내로서, 엄마로서 겪는 여성의 고통을 남편의 시선으로만 해석하려는 인간의 어리석음이 고스란히 드러나는 순간이었다. 아이들을 키우며 문득문득 느끼는, 내 시선으로만 세상을 바라보고 있지는 않은가 하는 반성과도 맞닿아 있었다.

진실을 향한 갈망, 신성한 결투의 이면

마르그리트가 겪은 끔찍한 사건 이후, 그녀가 용기를 내어 진실을 밝히려 할 때, 오히려 더 큰 비난과 의심에 직면하는 모습은 깊은 공감을 불러일으켰다. 당시 사회의 뿌리 깊은 가부장적 질서와 여성에 대한 혐오가 얼마나 강력했는지, 그리고 진실을 말하는 것이 얼마나 위험한 일이었는지를 보여주었다. 법정에서 신성한 결투를 통해 진실을 가리려 하는 장면은 그 자체로 극적이었지만, 동시에 씁쓸함을 남겼다. 과연 신은 폭력적인 싸움 속에서 진실을 드러내 줄 의지가 있는가. 아니면 그저 강자의 논리가 승리하는 무자비한 세상의 또 다른 단면일 뿐인가. 아이들을 키우면서 이 사회에 만연한 불평등과 폭력성에 대해 얼마나 고민하는가 스스로에게 물었다. 내 아이들이 살아갈 세상은 조금 더 나은 곳이기를 바라면서도, 현실의 벽 앞에서 무력감을 느낄 때가 많다. 영화 속 마르그리트의 절박한 외침은 그런 내 마음의 소리와도 같았다.

부모로서, 그리고 한 개인으로서의 책임

마지막 결투 장면은 그야말로 숨 막히는 긴장감의 연속이었다. 흙먼지 날리는 전장에서 서로를 향해 돌진하는 두 남자의 모습은 처절했다. 하지만 그보다 더 강렬했던 것은, 이 모든 싸움의 근원이 한 여인의 고통이었다는 사실이었다. ‘라스트 듀얼’은 단순히 복수극이 아니다. 그것은 진실이란 무엇인가, 그리고 우리는 진실 앞에서 어떤 책임을 져야 하는가에 대한 질문을 던진다. 특히 부모로서, 우리는 우리 아이들에게 어떤 세상을 물려줄 것인가. 진실을 외면하지 않고, 약자의 목소리에 귀 기울이며, 폭력이 아닌 대화와 이해로 문제를 해결하는 그런 세상을 만들기 위해 노력하고 있는가. 영화를 보는 내내, 잠든 아이들의 얼굴을 떠올리며 많은 생각을 했다. 육아의 고단함 속에서도 잊지 말아야 할 가치들이 무엇인지, 이 영화는 다시 한번 되새기게 했다.

‘라스트 듀얼’은 14세기 프랑스의 잔혹한 역사를 통해 오늘날 우리 사회가 여전히 안고 있는 문제들을 날카롭게 파고든다. 진실을 둘러싼 인간의 추악한 욕망과 그 속에서 고통받는 개인의 절규가 깊은 울림을 주었다. 밤늦게 찾아온 고요 속에서 이 영화를 마주한 것은, 어쩌면 내 안의 무뎌졌던 감수성을 다시 일깨우는 소중한 시간이었다. 육아로 지친 나날 속에서 잠시나마 현실을 잊고 깊은 몰입감을 선사해 준, 잊지 못할 작품으로 남을 것 같다.

청춘의 여름, 잔인한 아름다움: 콜 미 바이 유어 네임에서 길을 잃다

인사이트주인 — Tue, 28 Apr 2026 23:16:42 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요한 시간에 넷플릭스를 켰다. 육아에 지친 몸을 소파에 맡기고 무심코 재생한 영화, '콜 미 바이 유어 네임'. 2017년 개봉 당시 수많은 사람들의 마음을 뒤흔들었던 이 작품을 나는 연년생 육아에 지친 서른넷 아빠의 모습으로 다시 마주하게 되었다. 영화가 시작되고 17세 소년 엘리오가 햇살 아래 무료한 시간을 보내는 장면부터, 낯선 남자 올리버가 등장하는 순간까지, 그 여름날의 붉은 노을처럼 내 마음도 천천히 물들어 갔다. 단순히 젊은 날의 아름다운 사랑 이야기라고 생각했던 나의 오만함은 이내 산산조각 나 버렸다. 이 영화는 내게 잊고 있었던 감정의 폭풍을 불러일으켰고, 단순한 관람을 넘어선 어떤 경험으로 다가왔다.

가슴 시린 여름, 찰나의 순간에 담긴 영원

영화의 배경이 되는 이탈리아의 어느 여름날은 눈이 시릴 정도로 찬란하다. 햇살은 눈부시고, 초록은 싱그러우며, 시간은 마치 영원처럼 느리게 흘러가는 듯하다. 이곳에서 엘리오와 올리버는 서로에게 강렬하게 끌린다. 그들의 관계는 첫눈에 반하는 격정적인 사랑이라기보다는, 계절처럼 천천히, 그리고 자연스럽게 피어나는 꽃과 같다. 서로를 탐색하고, 스쳐 지나가는 눈빛 속에서 의미를 찾고, 미묘한 긴장감 속에서 애틋함을 키워가는 과정은 그 자체로 한 폭의 그림이었다. 특히 엘리오가 올리버의 이름을 수없이 되뇌는 장면, 혹은 함께 자전거를 타고 달리며 나누는 짧은 대화들 속에서 느껴지는 감정의 파고는 마치 내 안의 오래된 서랍을 억지로 열어젖히는 듯했다. 그 모든 순간들이 너무나 현실적이어서, 때로는 숨 막힐 정도로 아름다워서, 이 여름이 영원히 계속되기를 바라는 마음과 동시에 이 찬란함이 곧 끝나리라는 불길한 예감이 교차했다. 내가 아이들을 키우면서 느끼는 하루하루의 소중함과 그 덧없음이 묘하게 겹쳐 보이기도 했다.

부서진 마음 조각, 그럼에도 살아갈 이유

이 영화의 가장 잔인한 아름다움은 그 결말에 있다. 누구에게나 찾아오는 이별의 순간, 혹은 그보다 더 깊은 상실의 경험은 피할 수 없는 현실이다. 영화는 이별의 아픔을 적나라하게 드러내면서도, 그 상처 위로 다시 피어나는 삶의 의지를 보여준다. 엘리오가 마지막 장면에서 벽난로 앞에 앉아 무표정하게 불꽃을 바라보는 모습은, 그 여름날의 모든 찬란함이 재로 변해버린 듯한 절망감을 느끼게 한다. 하지만 곧이어 아버지의 위로와 함께 다시금 현실로 발걸음을 옮기는 그의 모습은, 깊은 슬픔 속에서도 우리는 결국 다시 살아가야 한다는 진실을 말해준다. 나 역시 육아라는 거대한 파도 속에서 때로는 무너지고 부서지는 감정을 느낄 때가 많다. 아이들에게 온전히 집중해야 하는 현실 속에서 나 자신의 감정은 뒷전으로 밀리기 일쑤다. 하지만 이 영화는 그런 나에게, 상실과 슬픔 속에서도 다시 일어설 수 있는 인간의 강인함에 대해 이야기해주는 듯했다. 모든 것이 끝나도, 그 여름날의 기억은 엘리오의 삶에 지워지지 않는 흔적을 남길 것이다. 우리 역시 삶의 아픈 순간들을 겪으며 성장하고, 그것이 우리를 더 깊고 성숙한 존재로 만든다는 것을.

나를 관통한 질문, 그리고 작은 위안

살면서 단 한 번이라도 누군가의 이름을 내 이름처럼 애틋하게 불러본 적이 있는가. 혹은 나 자신을 온전히 내어맡길 만큼 뜨거운 사랑을 해본 적이 있는가. '콜 미 바이 유어 네임'은 이러한 근원적인 질문을 던진다. 17세 소년의 순수한 열정과 혼란스러운 감정의 소용돌이는, 어른이 되어버린 나에게 잊고 있었던 뜨거운 심장을 다시 뛰게 만들었다. 특히 엘리오가 느끼는 솔직하고 거침없는 감정 표현 방식은, 사회적 가면 뒤에 숨어버린 나의 감정들을 마주하게 했다. 어쩌면 우리는 너무 일찍, 혹은 너무 많은 것을 배우며 우리의 진짜 감정을 억누르고 살아가는지도 모른다. 육아라는 이름으로 나 자신을 잊고 살아온 시간 속에서, 엘리오의 이야기는 내 안의 잊혀진 열정과 욕망을 다시금 떠올리게 했다. 이 영화는 단순히 젊은 날의 아름다운 추억을 그린 것이 아니라, 인간이라면 누구나 겪을 수밖에 없는 사랑의 기쁨과 슬픔, 그리고 그 모든 것을 끌어안고 나아가는 삶에 대한 깊은 성찰을 담고 있었다. 아이들이 잠든 후, 홀로 이 영화를 보며 나는 잊고 있었던 '나'라는 존재를 잠시나마 되찾은 듯한 기분을 느꼈다. 때로는 이렇게 잔인할 정도로 아름다운 경험을 통해 우리는 다시 살아갈 힘을 얻는 것일지도 모른다. 나처럼 육아에 지쳐 자신을 잃어버린 듯한 느낌을 받는 이들에게, 혹은 잊고 있던 뜨거운 감정을 다시 느끼고 싶은 이들에게 이 영화는 분명 깊은 울림을 줄 것이라고 생각한다. 찬란한 여름날의 푸른빛 속에서 펼쳐지는 잔인하고도 아름다운 청춘의 초상, '콜 미 바이 유어 네임'은 당신의 마음속 깊은 곳을 건드릴 것이다.

헤르만 헤세 '순례자'를 읽고, 육아 아빠의 밤에 찾아온 깊은 울림

인사이트주인 — Tue, 28 Apr 2026 13:14:33 +0900

둘째가 태어나고 정신없는 육아에 파묻혀 지내던 어느 날 밤이었습니다. 첫째 아이를 겨우 재우고, 젖병을 씻으며 멍하니 시간을 보내고 있었죠. 낮 동안에는 아이들의 웃음소리와 칭얼거림, 장난감 소음으로 가득했던 집안이 거짓말처럼 고요해진 밤의 적막은 때론 위로가 되기도, 때로는 깊은 생각에 잠기게 하기도 합니다. 문득, 이렇게 흘러가는 시간 속에서 나는 무엇을 하고 있는가, 내 안의 무언가는 잃어버리고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 스쳤습니다. 그때 책장 한 켠에 꽂혀 있던 헤르만 헤세의 '순례자'가 눈에 들어왔습니다. 예전에 읽었지만, 지금의 나와는 다른 모습일 나의 감상이 어떤 울림을 줄지 궁금해졌습니다.

고요 속에서 만난 영혼의 여정

책을 펼치자마자 익숙한 헤세 특유의 문체가 나를 반겼습니다. 하지만 이번에는 과거의 내가 아닌, 두 아이의 아빠라는 새로운 정체성을 가진 내가 그의 글을 읽고 있었습니다. 작품 속 주인공 '에밀 싱클레어'의 고뇌는 낯설지 않았습니다. 어쩌면 삶이란 끊임없이 자신을 찾아가는 여정일지도 모른다는 생각이 들었습니다. 특히 싱클레어가 내면의 목소리에 귀 기울이며 겪는 혼란과 번뇌는, 육아로 인해 잠시 잊고 있었던 제 자신의 모습을 떠올리게 했습니다. 아이들의 요구에 맞춰 하루하루를 보내다 보면, 정작 나 자신은 어떤 생각을 하고 무엇을 원하는지 잊어버리기 십상이니까요. 이 책은 그런 저에게 '너는 누구인가'를 조용히 묻는 듯했습니다.

일상의 고단함 속에서 발견한 빛

가장 마음에 와닿았던 구절은 싱클레어가 자신의 내면 깊은 곳에 자리한 '순례자'와 마주하는 장면이었습니다. 수많은 고통과 갈등 속에서도 결국 자신만의 길을 찾아 나아가려는 그의 모습에서 묘한 동질감을 느꼈습니다. 육아라는 긴 터널 속에서 때로는 좌절하고 지치기도 하지만, 그 속에서도 아이들의 성장을 보며 희망을 발견하는 것처럼 말입니다. 이 책은 마치 어두운 밤길을 걷는 사람에게 작은 등불 하나를 건네주는 느낌이었습니다. 당장의 현실을 벗어나게 해주는 탈출구가 아니라, 현실을 좀 더 단단하게 마주할 힘을 주는 그런 빛 말입니다. 아마 많은 부모님들이, 혹은 삶의 고단함 속에서 잠시 길을 잃었다고 느끼는 분들이라면 이 싱클레어의 여정에 공감할지도 모르겠습니다. 그의 고독한 발걸음 속에서 자신을 발견하는 순간이 분명 있을 겁니다.

아빠로서, 그리고 한 사람으로서의 다짐

이 책을 다시 읽고 난 후, 제 일상에는 미묘하지만 분명한 변화가 생겼습니다. 아이들과 함께하는 시간의 소중함은 물론, 아이들이 잠든 후 찾아오는 고요한 밤의 시간을 온전히 저 자신을 위한 시간으로 보내게 되었습니다. 예전 같았으면 무의미하게 스마트폰만 들여다보았을지도 모를 시간이었죠. 이제는 잠시라도 책을 읽거나, 조용히 명상하며 제 안의 소리에 귀 기울이려 노력합니다. '순례자'는 제게 삶의 방향을 제시하는 거창한 지침서라기보다는, 잊고 있던 나 자신을 다시 만나게 해주는 따뜻한 친구 같았습니다. 앞으로도 저는 육아라는 여정 속에서 제 안의 순례자를 잃지 않으려 합니다. 아이들에게 든든한 버팀목이 되어주는 동시에, 한 사람으로서의 저 또한 끊임없이 성장하고 싶습니다. 이 책은 그런 제 다짐을 더욱 단단하게 만들어 주었습니다.

헤르만 헤세의 '순례자'는 단순히 한 개인의 내면 탐구를 넘어, 우리 모두가 삶 속에서 겪는 보편적인 고뇌와 성찰을 담고 있습니다. 특히 지금, 삶의 복잡함 속에서 잠시 숨을 고르고 싶거나, 혹은 자신만의 길을 찾고자 하는 분들에게 이 책은 잔잔한 위로와 함께 깊은 성찰의 기회를 선사할 것입니다.

육퇴 후 찾아온 깊은 밤, '비밀의 숲'이 던진 질문

인사이트주인 — Mon, 27 Apr 2026 22:17:02 +0900

밤 10시. 아이들 둘을 겨우 재우고 거실 소파에 몸을 던지는 순간, 세상은 비로소 나만의 것이 된다. 육아휴직 중인 아빠로서 하루 종일 아이들과 씨름하다 보면, 머릿속은 텅 비어버린 듯 무기력해지기 일쑤다. 그럴 때 나는 으레 넷플릭스 재생 버튼을 누른다. 수많은 작품들이 내 눈앞을 스쳐 지나가지만, 유독 발걸음을 멈추게 한 드라마가 있었다. 바로 2017년, 신선한 충격과 함께 안방극장을 사로잡았던 tvN 드라마 '비밀의 숲'이다. 이수연 작가의 섬세한 필력과 안길호 감독의 탁월한 연출이 만나 탄생한 이 작품은, 단순한 스릴러를 넘어 인간 존재와 사회의 민낯을 파고드는 깊은 질문을 던졌다.

가면 뒤에 숨겨진 인간의 얼굴

드라마를 처음 접하게 된 것은 아마 아이들 돌잔치를 준비하느라 정신없던 때였을 것이다. 수많은 육아 용품과 행사 준비에 파묻혀 잠시 현실을 잊고 싶었던 그때, 우연히 '비밀의 숲'에 대한 호평을 접했다. '감정을 느끼지 못하는 검사'라는 설정부터가 나의 무뎌진 감각을 일깨우는 듯했다. 황시목 검사(조승우 분)는 어린 시절 겪은 뇌종양 수술 후유증으로 타인의 감정을 인지하지 못한다. 그의 이런 특징은 사건을 냉철하고 객관적으로 분석하는 데 탁월한 능력을 발휘하지만, 동시에 인간적인 교류에서는 늘 외톨이로 남게 만든다. 극 초반, 그의 이런 무감각함은 다소 차갑게 느껴지기도 했다. 하지만 이야기가 진행될수록, 그의 냉철함 속에 숨겨진 진실을 향한 집요함과 불의를 바로잡으려는 의지가 드러나면서 점차 그의 캐릭터에 몰입하게 되었다. 특히, 동료 형사 한여진(배두나 분)과의 관계는 이러한 대비를 더욱 극명하게 보여준다. 한여진은 따뜻하고 인간적인 면모를 지닌 인물로, 황시목의 부족한 부분을 채워주며 사건의 중심을 잡아나간다. 이 두 인물이 만들어내는 앙상블은 드라마의 가장 큰 매력 중 하나였다.

진실을 향한 끈질긴 추적, 그리고 공감

드라마는 검찰 스폰서 살인사건을 시작으로 연이어 발생하는 살인 사건들을 파헤쳐 나간다. 언뜻 보면 전형적인 미스터리 스릴러처럼 보일 수 있지만, '비밀의 숲'은 단순한 범인 찾기에서 멈추지 않는다. 이수연 작가는 검찰, 경찰, 언론 등 사회 곳곳에 만연한 부패와 권력 암투를 날카롭게 포착해낸다. 마치 우리 사회의 단면을 그대로 옮겨 놓은 듯한 익숙함에 소름이 돋을 정도였다. 수많은 등장인물들이 각자의 욕망과 이해관계에 따라 얽히고설키는 과정은, 현실 정치 드라마 못지않은 긴장감을 선사한다. 내가 가장 깊이 공감했던 장면은, 진실을 밝히려는 황시목 검사와 한여진 형사가 거대한 권력 앞에 무력감을 느끼면서도 포기하지 않고 한 걸음씩 나아가는 모습이었다. 힘든 육아 속에서 때로는 무력감에 빠질 때도 있지만, 그럼에도 불구하고 아이들을 위해, 또 나 자신을 위해 다시 일어서야 한다는 마음가짐을 다잡게 해주는 울림을 주었다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다. 삶의 고단함 속에서 희망의 끈을 놓지 않는 이들이라면, 이 장면에서 가슴 뭉클함을 느꼈을 것이다.

일상에 스며든 '비밀의 숲'의 잔상

'비밀의 숲'을 보고 난 후, 나의 일상은 미묘하게 달라졌다. 이전에는 그저 흘려보냈을 뉴스 속 사건 사고들이 다르게 보이기 시작했다. 진실은 과연 무엇일까, 그 이면에는 어떤 이야기가 숨겨져 있을까 하는 질문을 던지게 된 것이다. 특히, 부패한 권력 앞에서 흔들리지 않고 자신의 신념을 지켜나가는 인물들의 모습은, 나 자신을 되돌아보게 했다. 물론 나는 평범한 아빠일 뿐이지만, 작은 일이라도 옳다고 믿는 바를 지키려는 태도는 중요하다는 것을 다시 한번 깨달았다. 이 작품은 특히, 사회생활에 지쳐 있거나 부조리함 속에서 희망을 잃지 않고자 하는 사람들에게 깊은 위안과 용기를 줄 것이라고 생각한다. 혹은, 인간관계 속에서 복잡한 감정을 느끼는 밤, 잠시 현실을 벗어나 깊은 사유의 시간을 갖고 싶은 분들에게도 이 드라마를 추천하고 싶다. 육아의 고단함 속에서 잠시나마 잊고 있던 나의 존재 의미를 되새기게 해준 '비밀의 숲'. 이 드라마가 던진 질문들은 밤이 깊어갈수록 더욱 선명하게 내 마음에 새겨진다.

육아의 밤, 불안의 코뮌을 읽고 깨달은 삶의 아이러니

인사이트주인 — Mon, 27 Apr 2026 10:29:48 +0900

딸아이가 태어나고 정신없이 흘러간 2년, 그리고 얼마 전 품에 안긴 아들까지. 연년생 육아는 제 삶을 송두리째 흔들어 놓았습니다. 낮에는 아이들의 웃음소리와 울음소리, 칭찬과 격려가 끊이지 않지만, 밤이 깊어 아이들이 잠든 고요한 시간만이 온전히 제 것이 됩니다. 그 찰나의 평화 속에서 저는 종종 짙은 피로감과 함께 알 수 없는 불안에 휩싸입니다. 온전히 제 자신에게 집중하기보다는, 아이들을 위한 삶, 가족을 위한 삶이라는 거대한 틀 안에서 제 존재의 의미를 끊임없이 되새기곤 했습니다. 그러다 서점에 들렀던 날, 묘한 제목의 책 한 권이 제 눈길을 사로잡았습니다. 폴 뱅크스의 불안의 코뮌. 표지에 담긴 몽환적이면서도 어딘가 위태로운 분위기가 마치 제 마음의 한 단면 같다는 생각이 들었죠. 그날, 아이들이 잠든 후 거실 소파에 앉아 펼쳐 든 이 책은 제 밤의 고독과 불안을 비추는 거울이 되어주었습니다.

고요한 밤, 낯선 도시의 군상들

책장을 넘기는 순간, 저는 낯선 도시에 발을 들였습니다. 그곳은 마치 우리의 현실을 기묘하게 비튼 듯한 공간이었습니다. 등장인물들은 각자의 불안을 품고 서로에게, 혹은 세상에 닿으려 애쓰지만, 그럴수록 더욱 깊은 고립 속으로 빠져드는 듯 보였습니다. 저는 종종 아이들이 잠든 모습을 물끄러미 바라봅니다. 아무런 걱정 없이 평온한 얼굴. 그 순수함에 안심하면서도, 이 세상의 복잡한 감정들로부터 아이들을 어떻게 지켜내야 할지 막막한 기분이 들 때도 있습니다. 불안의 코뮌 속 인물들의 모습은 그런 제 마음속 복잡한 심경과 묘하게 겹쳐 보였습니다. 그들은 서로 연결되고 싶어 하지만, 그 과정에서 오히려 자신만의 불안을 더욱 공고히 구축하는 아이러니를 보여줍니다. 문득, 육아라는 숭고한 행위 속에서도 저는 저만의 고독과 불안을 떨쳐내지 못하고 있다는 사실을 깨닫게 되더군요. 이 책은 그런 제 안의 소외감과 연결되고 싶은 갈망을 건드리는 특별한 힘이 있었습니다.

닿을 듯 닿지 않는 마음의 거리

소설 속에서 가장 저를 소름 돋게 했던 장면은, 등장인물들이 서로의 고통에 공감하려 노력하지만 결국에는 각자의 언어로만 이야기하며 평행선을 달리는 순간들이었습니다. 우리는 모두 타인의 아픔을 위로하고 싶어 하지만, 진정으로 그 감정을 공유하는 것은 얼마나 어려운 일인가요. 얼마 전, 아내가 육아 스트레스로 힘들어할 때, 저는 그저 ‘힘들지? 괜찮아질 거야’라는 말밖에 건네지 못했습니다. 제 말은 위로가 되었을까요, 아니면 그녀의 복잡한 마음을 더 외면하게 만든 것은 아니었을까요. 불안의 코뮌은 이러한 인간관계의 근본적인 어려움, 즉 닿을 듯 닿지 않는 마음의 거리라는 보편적인 주제를 섬세하게 파고듭니다. 작가는 불안이라는 감정이 우리를 고립시키면서도, 역설적으로 연결되고자 하는 욕망을 더욱 강하게 불러일으킨다는 점을 탁월하게 그려냅니다. 이 책을 읽는 동안, 저는 제 주변 사람들과의 관계, 그리고 앞으로 아이들과 맺게 될 관계에 대해 깊이 생각해 볼 수 있었습니다.

나 홀로 서 있는 존재, 그리고 연대의 가능성

육아휴직은 제게 아이들과 더 많은 시간을 보내게 해준 감사한 기회였지만, 동시에 사회와의 단절감을 느끼게 하는 시간이기도 했습니다. 예전처럼 동료들과 자유롭게 소통하고, 제 생각을 나누던 일상과는 거리가 멀어졌으니까요. 불안의 코뮌을 읽으며 저는 ‘나 홀로 서 있는 존재’라는 깊은 외로움을 느꼈습니다. 하지만 동시에, 그 외로움 속에서도 아주 작은 연대의 가능성을 엿볼 수 있었습니다. 인물들이 서로의 불안을 직면하고, 때로는 서툴지만 진심으로 다가가려는 순간들이 희미한 희망처럼 느껴졌죠. 이 소설은 우리 각자가 얼마나 고립되어 있는지, 그리고 그 고립 속에서 우리는 무엇을 할 수 있는지에 대한 질문을 던집니다. 저는 이 책이 특히 삶의 전환점에 서서 방향을 잃고 불안감을 느끼는 사람들에게 큰 울림을 줄 것이라고 생각합니다. 또한, 관계 속에서 소통의 어려움을 느끼거나, 사회적 고립감을 경험하는 분들에게도 깊은 공감을 선사할 것입니다. 아이들이 모두 잠든 밤, 혼자만의 시간을 보내며 복잡한 감정에 휩싸이는 저와 같은 아빠들에게도 말입니다.

일상으로 스며든 질문들

책을 덮은 후에도 불안의 코뮌이 던진 질문들은 쉽게 사라지지 않았습니다. 아이들의 앙증맞은 손을 잡고 동네를 산책하면서도, 문득 ‘나는 아이들에게 어떤 어른으로 기억될까’ 하는 생각이 스쳐 지나갔습니다. 소설 속 인물들처럼, 저 역시 불안이라는 감정을 완전히 떨쳐내지는 못할 것입니다. 하지만 중요한 것은 그 불안을 어떻게 마주하고, 그 속에서 어떻게 나아가느냐 하는 것이겠죠. 이 책은 불안이 결코 개인의 나약함이 아니라, 현대 사회를 살아가는 우리 모두가 공유하는 감정일 수 있다는 가능성을 보여주었습니다. 그리고 그 불안 속에서도 우리는 서로에게, 혹은 자기 자신에게 조금 더 진솔하게 다가갈 수 있다는 희망을 이야기합니다. 앞으로 아이들이 커가면서 맞닥뜨릴 수많은 불안과 마주하며, 저는 이 책에서 얻은 깊은 성찰을 바탕으로 좀 더 단단하고 지혜로운 아빠가 되고 싶다는 생각을 해봅니다.

폴 뱅크스의 불안의 코뮌은 단순히 불안에 대한 이야기가 아니었습니다. 그것은 우리 시대의 고독과 연결, 그리고 그 속에서 피어나는 인간적인 연대에 대한 깊은 탐구였습니다. 책을 덮었을 때, 가슴 한편이 먹먹해지면서도 묘한 위로를 얻었던 밤의 기억은 제게 오래도록 남을 것 같습니다.

봉준호 기생충: 육아 퇴근 후, 부자들의 세계를 엿보다

인사이트주인 — Sun, 26 Apr 2026 20:54:52 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요함 속에서 넷플릭스 화면을 켰다. 육아휴직 중인 아빠로서 낮 동안의 전쟁 같은 시간은 잠시 잊고, 나만의 시간을 갖는 유일한 방법이었다. 무심코 재생 버튼을 누른 봉준호 감독의 '기생충'은 그렇게 나의 야심한 밤을 장악해버렸다. 처음 이 영화를 접했을 때, 나는 이미 '기생충'의 세계관에 깊숙이 빠져들 준비가 되어 있었는지도 모른다. 텅 빈 스크린에 떠오르는 익숙한 제목, 그리고 곧 펼쳐질 예측불허의 이야기에 대한 기대감. 거실 한가운데 덩그러니 놓인 내 모습은 마치 영화 속 반지하의 한 장면 같기도 했다. 그렇게 '기생충'과의 첫 만남은, 육아라는 거대한 산 앞에서 잠시 숨을 고르던 한 아빠의 고독한 밤에서 시작되었다.

우아하게, 그러나 섬뜩하게 퍼져나간 계략

영화는 빈곤한 가족이 부유한 가정을 점차 잠식해가는 과정을 섬뜩할 정도로 사실적으로 그려낸다. 김기택 가족의 장남 기우가 박사장네 집에 과외 선생으로 위장 잠입하는 순간부터, 나는 이미 그들의 계획에 동참한 듯한 기분에 사로잡혔다. 묘하게도, 내 아이들이 잠든 모습을 지켜볼 때 느끼는 안도감과, 타인의 삶을 엿보는 듯한 이질감이 뒤섞인 감정이었다. 특히 박사장네 저택의 웅장함과 그 안에서 벌어지는 일상의 디테일들은, 마치 내가 현실에서 결코 경험할 수 없는 세계를 엿보는 듯한 착각을 불러일으켰다. 쏟아지는 비를 피해 숨 막히는 반지하에서 필사적으로 물을 퍼내던 그들의 모습과, 텅 빈 저택에서 유유히 파티를 준비하는 그들의 모습은 극명한 대비를 이루며 가슴을 후벼팠다. 과연 나는, 이들의 처절한 생존 방식을 얼마나 이해할 수 있을까. 아니, 이해하고 싶어 하는가. 봉준호 감독 특유의 블랙코미디는 이런 질문을 끊임없이 던지며 나를 불편하게 만들었다. 이 장면에서 마음이 흔들리지 않은 사람이 있을까.

삶의 무게, 그리고 보이지 않는 선

영화를 보는 내내 나의 뇌리를 떠나지 않았던 것은 바로 '냄새'라는 설정이었다. 반지하에 사는 사람들에게 나는 냄새가 난다는 박사장의 무심한 한마디. 그 한마디는 마치 날카로운 비수가 되어 가슴 깊숙이 박혔다. 나는 과연, 나도 모르게 누군가에게 불쾌감을 주는 존재는 아닐까. 혹은, 내가 속한 계층 때문에 누군가에게 차별받고 있지는 않을까. 연년생 육아로 인해 몸과 마음이 지쳐갈 때, 때로는 나 자신이 사회의 '기생충'처럼 느껴지기도 했다. 타인의 도움에 의지하고, 본래의 나 자신을 잃어가는 듯한 느낌. 하지만 동시에, 극한의 상황에서도 가족을 지키려는 김기택의 모습에서 나 역시 아빠로서의 책임감을 다시 한번 되새기게 되었다. 우리는 모두 각자의 방식으로 생존하고, 각자의 위치에서 치열하게 삶을 살아내고 있다는 것을. 영화는 계급이라는 보이지 않는 선이 얼마나 견고하고 잔인한지, 그리고 그 안에서 인간의 존엄성이 어떻게 무너져 내리는지를 여실히 보여주었다. 이 영화는 단순한 스릴러가 아니라, 우리 사회의 민낯을 그대로 비추는 거울이었다.

보이지 않는 것들을 보게 하다

영화를 다 보고 난 후에도 한동안 화면에서 눈을 뗄 수 없었다. 텅 빈 거실, 조용히 잠든 두 아이의 모습이 눈앞에 아른거렸다. '기생충'은 나에게 수많은 질문을 던졌다. 나는 나의 아이들에게 어떤 세상을 물려줄 것인가. 이 사회는 과연 공정한 기회를 제공하고 있는가. 내가 당연하게 누리고 있는 것들이 누군가에게는 꿈도 꾸지 못할 희망은 아닌가. 이러한 질문들은 밤새도록 나를 괴롭혔고, 동시에 나 자신을 돌아보게 하는 계기가 되었다. 영화 속 인물들의 선택이 옳았다고 말할 수는 없지만, 그들이 처한 절박한 상황은 충분히 이해가 되었다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다. 많은 사람들이 이 영화를 통해 각자의 삶을 비추어 보고, 우리가 사는 세상에 대해 다시 한번 생각하게 되었을 것이다. '기생충'은 단순한 오락 영화를 넘어, 우리 사회의 어두운 단면을 직시하게 하고, 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 이끌어내는 힘을 가진 작품이었다. 육아로 인해 잠시 잊고 있었던, 혹은 외면하고 싶었던 현실을 마주하게 해준 이 영화 덕분에, 나는 다시 한번 세상을 보는 시야를 넓힐 수 있었다.

봉준호 감독의 '기생충'은 단순한 가족 드라마나 스릴러를 넘어, 우리 사회의 계급 문제를 첨예하게 파고드는 걸작이었다. 연년생 육아로 지친 아빠로서, 때로는 나 자신을 돌아보게 하고, 때로는 세상의 불공정함에 분노하게 만들었다. 이 영화는 마치 묵직한 질문을 던지듯, 나의 밤을 깊은 생각으로 채워주었다. 앞으로 내가 아이들에게 어떤 가르침을 줄 수 있을지, 어떤 어른으로 성장해야 할지에 대한 고민을 안겨주었다.

이 영화는 봉준호 감독의 또 다른 걸작인 '마더'와 비슷한 결의 인간 본성에 대한 탐구를 보여줍니다. 또한, 현실 사회의 부조리를 날카롭게 꼬집는다는 점에서 '벌새'와 같은 사회 비판적인 영화들과도 연결 지어 생각해볼 수 있습니다.

빌리 엘리어트: 꿈을 향한 춤, 팍팍한 현실 속 희망을 쏘아 올리다

인사이트주인 — Sun, 26 Apr 2026 10:57:32 +0900

아이는 잠들고, 세상은 고요해진다. 갓난아기와 이제 막 걸음마를 뗀 아이, 두 연년생 육아에 지친 몸을 누이면 새벽 두 시가 넘어가기 일쑤다. 소란스러웠던 하루가 끝나고 찾아오는 짧은 평화. 그 시간에 나는 종종 책을 펼쳐든다. 넷플릭스 대신, 혹은 그보다 먼저 손이 가는 것은 묵직한 활자들이 빽빽한 책이다. 아이들이 깰까 조심스러운 숨소리 사이로, 나는 낯선 세계로의 여행을 떠난다. 오늘, 나의 밤을 찾아온 이야기는 바로 영화로 먼저 접했던 <빌리 엘리어트>였다. 2000년에 개봉한 스티븐 달드리 감독의 이 작품은 20년이 훌쩍 넘었지만, 그가 춤으로 세상에 맞서는 장면은 여전히 생생하다. 육아휴직 중인 아빠로서, 팍팍한 현실 속에서 꿈을 좇는 빌리의 모습은 묘한 연대감을 느끼게 했다.

억압된 현실, 솟아나는 열정

1980년대 영국 북부의 작은 탄광 마을. 석탄 먼지 가득한 그곳에서 빌리 엘리어트는 살아간다. 아빠와 형은 매일 지하 갱도로 내려가 검은 석탄을 캐내고, 엄마는 병상에 누워 있다. 척박한 환경, 파업으로 인한 경제적 어려움, 그리고 남성 중심의 보수적인 사회 분위기. 이런 억압적인 현실 속에서 빌리는 우연히 발레 수업을 접하게 된다. 처음에는 그저 낯설고 어색했지만, 곧 자신의 온몸으로 리듬을 느끼고 표현하는 희열에 사로잡힌다. 선생님인 윌킨슨 부인은 빌리에게서 특별한 재능을 발견하고, 그의 재능을 키워주기 위해 노력한다. 하지만 빌리의 아빠에게 발레는 한낱 여자아이들의 놀이일 뿐, 생계와는 거리가 먼 사치처럼 여겨진다. 탄광 파업이라는 거대한 사회적 갈등 속에서, 빌리의 꿈은 더욱 위태로워 보인다. 이 거대한 벽 앞에서 빌리가 어떻게 자신의 춤을 지켜나갈지, 그의 여정에 가슴 졸이며 몰입하게 된다.

아빠의 눈으로 본 빌리의 춤

솔직히 말하면, 나는 아이를 낳기 전에는 <빌리 엘리어트>를 그저 ‘꿈을 향한 영화’ 정도로만 생각했다. 하지만 두 아이의 아빠가 되어, 육아의 힘겨움을 매일같이 온몸으로 느끼는 지금, 빌리의 춤은 전혀 다르게 다가왔다. 특히 빌리가 아버지 몰래 탄광 창고에서 혼자 춤을 추는 장면. 낡은 라디오에서 흘러나오는 음악에 맞춰 몸을 움직이는 그의 모습에서, 나는 갓난아기를 품에 안고 뜬눈으로 밤을 지새우던 날들의 막막함과 그럼에도 불구하고 희망을 놓지 않으려 발버둥 치던 나의 모습이 겹쳐 보였다. 세상이 나를 이해해주지 못하는 것 같고, 나의 모든 노력이 헛된 것처럼 느껴질 때, 우리는 무엇으로 자신을 일으켜 세울 수 있을까. 빌리에게는 춤이 있었다. 거친 현실 속에서도 자신만의 세계를 구축하고, 그 안에서 자유를 만끽하는 빌리의 춤은, 마치 캄캄한 밤하늘에 떠 있는 작은 별처럼 나의 마음을 비췄다. '아빠, 발레는 나에게 있어. 그냥… 그냥 너무 좋아.' 빌리가 아버지에게 건네는 이 말 한마디는, 어쩌면 꿈을 좇는 모든 이들의 외침이 아닐까. 나 역시 아이들에게 ‘좋아하는 것’을 마음껏 할 수 있는 환경을 만들어주고 싶다는 생각을 다시금 하게 되었다.

현실의 무게를 딛고 피어나는 희망

영화는 빌리의 꿈을 응원하는 주변 사람들의 모습도 섬세하게 그려낸다. 처음에는 반대했던 아버지도, 결국에는 아들의 재능을 인정하고 그의 꿈을 위해 헌신한다. 윌킨슨 부인의 헌신적인 지도, 그리고 빌리의 친구 마이클과의 우정은 척박한 현실 속에서 피어나는 따뜻한 희망의 씨앗이다. 특히 마이클이 빌리를 이해하고 그의 곁을 지켜주는 모습은, 세상의 편견 속에서도 진정한 우정과 연대가 얼마나 큰 힘이 되는지를 보여준다. 빌리가 런던의 로열 발레스쿨 오디션에 합격하는 장면은, 오랜 고난과 역경 끝에 찾아온 빛나는 결실이었다. 이것이 단지 한 소년의 성공 스토리를 넘어, 우리 모두에게 ‘희망은 있다’는 메시지를 전달하는 이유일 것이다. 우리는 모두 각자의 탄광 마을에서, 각자의 억압적인 현실 속에서 살아가고 있다. 때로는 사회적 편견에, 때로는 경제적 어려움에, 때로는 개인적인 좌절감에 부딪히기도 한다. 하지만 빌리 엘리어트처럼, 우리 안의 작은 불씨를 꺼뜨리지 않고 끊임없이 자신을 표현하려 노력한다면, 언젠가는 우리도 춤출 수 있는 무대를 만날 수 있을 것이다. 이 영화를 보며, 나는 아이들에게도 ‘꿈을 꿀 수 있는 용기’와 ‘자신을 표현하는 즐거움’을 가르쳐야겠다고 다짐했다. 육아는 때로 나를 잃어버리게 만들지만, 빌리의 춤을 통해 나는 다시 나 자신을 발견하는 기분을 느꼈다.

이 이야기는 지금, 꿈과 현실 사이에서 고뇌하는 모든 이들에게, 특히 묵묵히 자신의 삶을 헤쳐나가고 있는 부모들에게, 그리고 무엇보다 아이들의 잠재력을 믿고 지지해주고 싶은 모든 어른들에게 깊은 울림을 줄 것이다. 빌리의 춤은 멈추지 않았고, 그의 꿈은 현실이 되었다. 우리 역시 멈추지 않고 나아간다면, 언젠가는 우리만의 아름다운 춤을 출 수 있을 거라 믿는다.

이와 관련하여, 춤과 열정을 다룬 영화 '라라랜드'나, 어려운 환경 속에서도 희망을 잃지 않는 인물의 이야기를 다룬 소설 '앵무새 죽이기'도 함께 살펴보시면 좋을 것 같습니다.

나미야 잡화점의 기적: 육아의 밤, 오래된 고민에 응답하다

인사이트주인 — Sat, 25 Apr 2026 23:09:47 +0900

24개월, 6개월 연년생 아이들의 아빠로 육아휴직 중입니다. 매일 밤, 아이들이 잠든 고요한 시간에 겨우 제 시간을 얻습니다. 늦은 밤, 아이들 낮잠 시간에 틈틈이 보던 넷플릭스도 지겹고, 그렇다고 뜬금없이 도서관에 가 책을 고를 엄량도 안 나는 그런 날이었습니다. 무심코 집어 든 책 한 권. 먼지 쌓인 책꽂이 구석에서 발견한 낡은 책, 히가시노 게이고의 나미야 잡화점의 기적이었습니다. 몇 년 전 베스트셀러였던 기억은 있었지만, 당시에는 무심코 지나쳤던 책입니다. 늦은 밤, 졸린 눈을 비비며 책장을 넘기기 시작했는데, 어느새 저는 완전히 이야기에 빠져들었습니다. 아이들이 깰까 조심스레 숨죽이며 책장을 넘기는 그 순간순간이 묘하게도 나미야 잡화점의 기적 속 사연들과 겹쳐 보였습니다.

이 책은 아주 특별한 잡화점을 배경으로 합니다. 과거와 현재를 잇는 신비로운 공간에서, 사람들은 고민을 담은 편지를 보내고 잡화점 주인 나미야는 그 편지에 응답합니다. 단순한 고민 상담이 아닙니다. 편지를 보내는 이들의 삶의 무게, 선택의 갈림길, 깊은 상처들이 고스란히 담겨 있었습니다. 특히 기억에 남는 것은, 가출한 뒤 돈에 쪼들리는 청년이 겪는 이야기였습니다. 그는 밑바닥에서 겨우 돈을 벌어보려 하지만, 매번 상황은 그의 뜻대로 흘러가지 않습니다. 절망 속에서 그는 나미야에게 편지를 씁니다. 그가 절망적인 상황에서도 희망의 끈을 놓지 않고, 결국 자신의 삶을 긍정하게 되는 과정은 마치 제 삶을 보는 듯했습니다. 저 또한 육아라는 거대한 파도 속에서 때로는 무기력함을 느끼고, 때로는 좌절하기도 합니다. 완벽한 아빠가 되고 싶지만, 현실은 녹록지 않을 때가 많죠. 그런 저에게 나미야의 따뜻한 조언은 마치 등불처럼 다가왔습니다.

인생의 갈림길에서 길을 묻다

나미야 잡화점의 기적은 우리에게 '선택'이라는 것에 대해 다시 생각하게 만듭니다. 우리가 내리는 수많은 선택들이 우리의 인생을 어떻게 만들어가는지, 그리고 그 선택의 결과에 우리는 어떻게 반응해야 하는지를 보여줍니다. 잡화점을 찾아오는 사람들은 모두 각자의 이유로 삶의 어려운 질문 앞에 서 있습니다. 꿈을 좇아야 할지, 현실과 타협해야 할지. 사랑하는 사람을 떠나야 할지, 곁에 머물러야 할지. 책 속 인물들은 나미야의 조언을 통해 자신의 마음을 들여다보고, 결국 스스로 답을 찾아 나섭니다. 저 역시 육아휴직이라는 선택 앞에서 수많은 고민을 했습니다. 경력 단절에 대한 불안감, 육아와 커리어 사이의 딜레마. 그때마다 나미야 잡화점의 편지들이 떠올랐습니다. 정답은 없다는 것, 중요한 것은 스스로의 마음을 믿고 나아가는 용기라는 것을요. 이 책은 삶의 중요한 갈림길에 서 있는 모든 사람들에게, 특히 저처럼 인생의 다음 단계를 고민하는 사람들에게 큰 위로와 용기를 줄 것이라 생각합니다.

시간을 초월한 위로와 연결

이 소설의 가장 큰 매력은 시간을 초월한다는 점입니다. 과거의 고민이 현재의 우리에게, 그리고 현재의 우리의 고민이 미래의 누군가에게 이어지는 듯한 느낌을 줍니다. 잡화점 주인 나미야는 단순히 고민을 해결해주는 사람이 아니라, 사람들의 마음을 보듬어주고, 스스로 답을 찾도록 돕는 조력자입니다. 그의 따뜻한 시선과 진심 어린 조언은 수십 년의 시간을 뛰어넘어 독자인 저에게도 깊은 울림을 주었습니다. 특히, 각 사연들이 서로 연결되고 하나의 커다란 그림을 완성해나가는 방식은 마치 잘 짜인 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌마저 들었습니다. 나미야 잡화점의 기적을 읽으며, 제 삶의 고민들이 결코 저 혼자만의 것이 아니라는 사실에 안도감을 느꼈습니다. 지금 이 순간, 삶의 무게에 지쳐 잠시 쉬어가고 싶은 분들, 혹은 자신의 선택에 확신이 서지 않아 망설이는 분들이 있다면 꼭 이 책을 펼쳐보시길 바랍니다. 히가시노 게이고 작가의 섬세한 필력이 돋보이는 이 소설은 분명 당신의 마음에도 따뜻한 온기를 불어넣어 줄 것입니다.

나의 삶을 돌아보게 하는 거울

나미야 잡화점의 기적을 덮고 나서도 한동안 책 속의 여운이 가시질 않았습니다. 육아에 지쳐 제 자신을 잃어버리고 있었던 것은 아닌지, 주변 사람들과의 관계 속에서 진정한 소통을 하고 있었는지 스스로 돌아보게 되었습니다. 편지를 보내는 사람들의 용기, 그리고 그 편지에 응답하는 나미야의 따뜻한 마음 덕분에, 저 역시 제 삶의 작은 기적들을 발견할 수 있었습니다. 아이들이 잠든 고요한 밤, 이 책을 통해 얻은 깨달음은 앞으로 제가 아빠로서, 그리고 한 사람으로서 살아가는 데 있어 큰 힘이 될 것 같습니다. 이 책은 단순히 재미있는 소설을 넘어, 우리 삶의 본질적인 질문에 대한 답을 찾아가는 여정에 훌륭한 동반자가 되어줄 것입니다. 히가시노 게이고 작가의 또 다른 작품인 '용의자 X의 헌신'이나, 비슷한 주제를 다룬 '아몬드' 같은 책들도 함께 찾아 읽어보면 좋을 것 같습니다.

90년대 서울, 사춘기 소녀의 성장 통기: 영화 '벌새'가 준 울림

인사이트주인 — Sat, 25 Apr 2026 09:40:40 +0900

육아 동지 여러분, 밤은 잘 지키고 계신가요. 제 아이들은 이제 막 잠이 들었고, 거실의 불은 희미하게만 남아 있습니다. 24개월, 6개월. 연년생 아이 둘을 돌보다 보면 하루가 어떻게 지나가는지, 아니 사실은 어떻게 버텨내는지 모를 때가 많습니다. 정신없이 아이들을 재우고 나서야 비로소 저만의 시간이 찾아오는데, 이때 넷플릭스 화면을 켜는 것이 작은 행복입니다. 그러다 우연히 ‘벌새’라는 영화를 다시 보게 되었어요. 처음 이 영화를 본 건 육아휴직 전, 혼자서 극장에 갔을 때였죠. 그때도 꽤 인상 깊었지만, 두 아이의 아빠가 된 지금 다시 보니 그 감회가 새삼 남다르더군요. 90년대 서울의 낡은 골목길 풍경이 훅 하고 다가왔습니다. 눅눅했던 공기, 삐걱거리던 문소리, 촌스러운 듯 정감 가던 간판들까지. 마치 제 어린 시절의 한 조각을 엿보는 듯한 기분이었습니다.

은희의 눈으로 본 90년대 서울의 풍경

영화는 1994년, 중학교 2학년 은희의 시선으로 흘러갑니다. 지금처럼 스마트폰도, 인터넷도 없던 시절. 친구들과 삐삐로 연락하고, 비디오 가게에서 최신 영화를 빌려보던 때였죠. 은희는 공부도, 친구 관계도, 가정에서도 어딘가 불안정하고 위태로운 아이입니다. 툭하면 부모님께 맞고, 친한 친구에게도 속마음을 다 털어놓지 못합니다. 겉으로는 평범해 보이지만, 그 안에는 사춘기 특유의 혼란과 외로움이 가득 차 있죠. 김보라 감독은 이러한 은희의 복잡한 심리를 섬세하게 그려냅니다. 굳이 설명하려 들지 않고, 잔잔한 일상 속에서 은희의 감정 변화를 따라가는 것이죠. 때로는 어두운 골목길을 홀로 걷는 은희의 뒷모습으로, 때로는 친구들과 떡볶이를 먹으며 깔깔대는 모습으로, 때로는 좋아하는 오빠에게 수줍게 마음을 표현하는 모습으로 말입니다. 특히, 은희가 다니는 과자 가게의 풍경은 90년대 감성을 고스란히 담고 있어 보는 내내 추억에 잠기게 했습니다. 촌스러운 디자인의 과자 봉지들, 쨍한 색감의 사탕들. 그 시절, 동네 슈퍼나 문방구에서 흔히 볼 수 있었던 풍경이었죠. 그 속에서 잠시나마 은희가 숨통을 트이는 듯한 느낌을 받았습니다.

변화의 바람, 그리고 따뜻한 어른의 존재

은희에게도 변화의 바람이 불어옵니다. 새로운 친구를 사귀고, 마음을 터놓을 수 있는 사람을 만나게 되죠. 바로 과외 선생님인 영지 선생님입니다. 영지 선생님은 은희와는 다른 세계에 살고 있는 사람처럼 보였지만, 은희의 상처를 보듬어주고 진심으로 다가와 줍니다. 선생님은 은희에게 “네 잘못이 아니야”라고 말해주며, 은희가 세상에 대해 가지고 있던 부정적인 생각들을 조금씩 바꿔나가도록 돕습니다. 이 장면에서 저는 멈칫했습니다. 육아를 하다 보면 아이에게 화를 내거나, 제 뜻대로 되지 않는 상황에 답답함을 느끼는 순간이 분명히 있습니다. 그럴 때마다 ‘내가 너무 예민했나’, ‘아이에게 상처를 준 건 아닐까’ 하는 죄책감이 밀려오곤 하거든요. 그때 영지 선생님의 “네 잘못이 아니야”라는 말이 마치 제게 하는 말처럼 들렸습니다. 완벽하지 않아도 괜찮다고, 지금의 어려움은 지나갈 것이라고 이야기해주는 듯했습니다. 어른이 된다는 것은, 어쩌면 이러한 위로와 지지를 스스로에게 해줄 수 있게 되는 것인지도 모르겠습니다. 영지 선생님은 은희에게 그런 따뜻한 어른이 되어주었습니다. 그 만남 덕분에 은희는 세상에 대한 희망을 다시 발견하고, 조금 더 단단하게 성장할 수 있었던 것 같아요.

연년생 육아 아빠의 마음을 흔든 ‘벌새’

영화는 1994년 말, 삼풍백화점 붕괴라는 사회적 참사를 배경으로 합니다. 은희 역시 그 사건을 겪으며 큰 충격을 받죠. 하지만 절망적인 상황 속에서도 은희는 살아남고, 다시 일어설 힘을 얻습니다. 이 영화를 보면서 제 어린 시절의 기억들도 떠올랐습니다. 저 역시 90년대에 학창 시절을 보냈기에, 그 시절의 공기, 풍경, 감성들이 낯설지 않았습니다. 하지만 무엇보다 가슴 깊이 와닿았던 것은 은희의 성장 서사였습니다. 연년생 아이들을 키우면서 제 삶의 중심은 오롯이 아이들에게 맞춰졌습니다. 제 안의 ‘어린 은희’는 어디로 갔는지, 제 감정은 어떤지조차 잊고 지낼 때가 많았거든요. ‘벌새’는 그런 제게 ‘너도 소중한 존재야’, ‘너의 감정도 중요해’라고 말해주는 것 같았습니다. 아이들에게 헌신하는 것도 중요하지만, 나 자신을 돌보는 것 또한 잊지 말아야 한다는 것을 다시금 깨닫게 해주었죠. 아마도 육아의 터널 속에서 잠시 길을 잃었다고 느끼는 분들에게, 혹은 자신의 감정을 제대로 마주하기 어려운 분들에게 이 영화를 추천하고 싶습니다. 복잡한 세상 속에서 길을 잃고 헤매는 누군가에게 작은 위로와 용기를 줄 수 있는 영화라고 생각합니다. 이 영화를 보고 난 후, 아이들이 잠든 밤의 고요함이 조금은 다르게 느껴지기 시작했습니다. 이전에는 단순히 ‘쉼’의 시간이었다면, 이제는 ‘나’를 돌아볼 수 있는 소중한 시간으로 인식하게 되었으니까요.

이 영화는 김보라 감독의 자전적인 이야기가 많이 녹아 있다고 합니다. 그만큼 진솔하고 따뜻한 시선으로 그려낸 성장 이야기라고 할 수 있겠죠. 90년대의 향수를 자극하는 비주얼과 탄탄한 스토리, 그리고 무엇보다 주인공 은희의 섬세한 감정선이 살아있는 ‘벌새’. 아직 보지 못하셨다면, 혹은 다시 한번 보고 싶으시다면, 아이들이 잠든 고요한 밤에 혼자서 조용히 감상해보시는 건 어떨까요. 분명 마음속 깊은 곳에서 따뜻한 울림을 느끼실 수 있을 겁니다.

이 영화를 보면서 김보라 감독의 다음 작품이 무척 기대되었습니다. 비슷한 시기, 90년대 한국을 배경으로 한 또 다른 성장 영화로는 <나의 사랑 나의 신부> (1990)가 있습니다. 또한, 사춘기 소녀의 내면을 깊이 있게 다룬 작품으로는 <우리들> (2016)도 추천하고 싶습니다.

마흔을 앞둔 아빠가 '쇼코의 미소'를 읽고 깨달은 것들

인사이트주인 — Fri, 24 Apr 2026 21:42:19 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요 속에서 책장을 넘기는 시간. 육아휴직 중인 저에게는 이 짧은 시간이 하루 중 가장 소중한 보물과도 같습니다. 24개월, 6개월 연년생 아이들을 돌보다 보면 몸도 마음도 지치기 일쑤지만, 잠시나마 온전히 나에게 집중할 수 있는 이 밤의 독서 시간은 무엇과도 바꿀 수 없죠. 서점에 들렀다가 우연히 마주한 최은영 작가의 '쇼코의 미소' 표지가 유독 눈길을 끌었던 날, 저는 망설임 없이 이 책을 집어 들었습니다. 따뜻하면서도 섬세한 문체로 관계의 의미를 탐색한다는 소개 문구에 마음이 끌렸기 때문입니다. 연년생 육아로 인해 제 자신마저 잊고 지내던 때라, '관계'라는 단어가 유독 와닿았습니다. 과연 이 소설집은 고단한 현실 속 제게 어떤 위로와 성찰을 안겨줄 수 있을까요. 밤이 깊어갈수록, 저는 작가가 그려내는 인물들의 이야기에 깊이 빠져들었습니다.

관계의 온도, 그리고 엇갈리는 마음들

최은영 작가의 '쇼코의 미소'는 옴니버스 식으로 구성된 단편 소설집이지만, 각 이야기들은 묘하게 연결되어 있습니다. 쇼코라는 인물을 중심으로 펼쳐지는 이야기들은 때로는 절절하게, 때로는 담담하게 우리네 삶 속 관계의 단면들을 비춥니다. 특히 '쇼코의 미소'라는 표제작에서 주인공이 일본인 친구 쇼코에게 느끼는 복잡한 감정들은 깊은 공감을 자아냈습니다. 순수했던 어린 시절의 우정, 시간이 흐르며 변해가는 마음, 그리고 그 사이에서 싹트는 미묘한 질투와 애틋함까지. 쇼코가 홀로 남겨진 집에 앉아 한국에서 온 친구를 기다리는 장면에서, 저는 문득 제 어린 시절 친구와의 관계를 떠올렸습니다. 함께 웃고 떠들었던 기억, 서먹해졌던 순간들, 그리고 다시 연락이 닿았을 때 어색함과 반가움이 뒤섞였던 경험까지. 작가는 이러한 보편적인 감정들을 너무나 섬세하게 포착해내어, 마치 제 이야기인 양 가슴을 저릿하게 만들었습니다. 육아에 지쳐 잠시 잊고 있던 '사람'과의 관계, 그 안에서 벌어지는 감정의 결들을 다시금 곱씹게 되더군요. 과연 나는, 나의 곁에 있는 사람들과 얼마나 진솔한 관계를 맺고 있을까 하는 질문을 스스로에게 던지게 되었습니다.

애틋함 속에 깃든 삶의 진실

이 소설집에 수록된 여러 이야기들은 인물들이 겪는 상실과 이별, 그리고 그 속에서 발견하는 작은 희망들을 섬세하게 그려냅니다. '씬짜오, 씬짜오'에서는 베트남에서의 경험을 통해 삶의 의미를 되돌아보는 주인공의 이야기가 펼쳐집니다. 낯선 땅에서 겪는 고독과 외로움, 그럼에도 불구하고 꿋꿋하게 삶을 이어가는 사람들의 모습은 묵직한 울림을 주었습니다. 특히, 타지에서 겪는 어려움 속에서도 희망을 잃지 않는 인물들의 모습은 육아라는 긴 여정을 지나고 있는 저에게 큰 위로가 되었습니다. 때로는 혼자라는 생각에 좌절하고, 앞으로 나아갈 힘을 잃어버릴 때도 있었으니까요. 하지만 이 소설 속 인물들처럼, 저 역시 제 곁의 소중한 사람들과 함께 이 시간을 잘 헤쳐나갈 수 있으리라는 믿음이 생겼습니다. 단순히 줄거리를 따라가는 것이 아니라, 인물들의 내면을 따라가며 삶의 본질적인 질문들을 마주하는 경험이었습니다. 어쩌면 우리가 살아가는 매 순간이 누군가에게는 애틋하고 소중한 이야기일지도 모른다는 생각이 들었습니다.

아빠로서, 한 사람으로서 다시 생각하다

저는 '쇼코의 미소'를 읽으면서, 우리 삶에서 관계가 얼마나 중요한지를 다시 한번 깨달았습니다. 가족, 친구, 연인 등 우리가 맺는 모든 관계 속에는 기쁨과 슬픔, 설렘과 아픔이 공존합니다. 최은영 작가는 이러한 복잡하고 다층적인 감정들을 너무나도 솔직하고 아름답게 그려냅니다. 이 책은 특히 관계 속에서 상처받거나 혹은 상처 주었던 경험이 있는 사람들에게 깊은 위로와 공감을 선사할 것입니다. 연인과 사소한 일로 다투고 마음이 복잡한 밤, 혹은 오랜 친구와의 관계에 대해 고민이 많은 분들에게 이 책을 조심스럽게 추천하고 싶습니다. 저 역시 이 책을 읽고 난 후, 아이들에게 조금 더 다정하게 대하고 아내에게 감사하는 마음을 표현하는 데 조금 더 신경 쓰게 되었습니다. 일상 속 작은 순간들이 얼마나 소중한지를 다시금 깨닫게 해 준 '쇼코의 미소'. 육아에 지쳐 잠시 자신을 잃어버렸던 많은 아빠들에게, 그리고 관계 속에서 길을 잃은 듯한 모든 분들에게 이 책이 따뜻한 등불이 되어줄 것이라 믿습니다. 밤이 깊었지만, 책을 덮는 순간 오히려 마음이 환해지는 듯한 신비로운 경험이었습니다. 마치 오래된 친구와 깊은 대화를 나눈 것처럼, 마음 한구석이 따뜻하게 채워지는 기분이었습니다.

이 책을 읽고 나니, 최은영 작가의 다른 작품들도 궁금해졌습니다. 특히 '언니에게' 같은 작품은 또 어떤 이야기를 담고 있을지 기대됩니다. 비슷한 시기에 읽었던 김애란 작가의 '바깥은 여름' 역시 관계 속 상실과 극복에 대한 깊은 성찰을 담고 있어 함께 읽어보시길 추천합니다.

최민식 배우의 압도적 카리스마, '카지노' 시즌 1, 육아 아빠의 밤을 훔친 이유

인사이트주인 — Fri, 24 Apr 2026 10:26:47 +0900

육아 휴직 중인 아빠에게 밤은 유일한 나만의 시간이다. 24개월, 6개월 연년생 아이들을 돌보느라 하루해가 짧지만, 아이들이 잠든 고요한 밤이 오면 비로소 숨을 돌릴 수 있다. 늦은 밤, 아이들 방문을 닫고 거실 소파에 앉아 넷플릭스를 켰다. 무엇을 볼까 잠시 망설이다가, 예전부터 눈여겨봤던 '카지노' 시즌 1을 재생했다. 최민식 배우의 이름값만으로도 이미 기대를 안고 시작했지만, 과연 이 범죄 드라마가 육아의 고단함 속에서 나에게 어떤 울림을 줄 수 있을까. 첫 장면부터 묵직한 존재감을 드러내는 최민식 배우의 모습에 단숨에 몰입하기 시작했다.

필리핀을 배경으로 펼쳐지는 거대한 범죄의 서사

'카지노'는 필리핀을 배경으로, 돈도 빽도 없이 밑바닥에서 시작해 카지노의 제왕으로 군림하게 된 남자 차무식(최민식 분)의 파란만장한 인생사를 그린다. 강윤성 감독 특유의 거침없고 스피디한 연출은 드라마의 몰입도를 한층 끌어올린다. 화려한 카지노의 이면, 인간의 탐욕과 배신이 뒤엉킨 범죄 세계를 생생하게 그려내며 시청자를 단숨에 사로잡는다. 단순히 돈을 쫓는 범죄자의 이야기가 아니라, 한 인간이 거대한 시스템 속에서 어떻게 살아남고 자신의 왕국을 건설해가는지를 보여주는 과정이 흥미진진하다. 특히, 차무식이 위기를 헤쳐나가는 방식이나 인간관계를 맺는 모습에서 그의 치밀함과 냉철함, 때로는 인간적인 고뇌까지 엿볼 수 있어 캐릭터에 더욱 빠져들게 되었다. 6개월 된 막내 아들을 옆에 눕혀놓고 이 드라마를 보고 있자니, 차무식이 겪는 극한의 상황들이 오히려 현실 육아의 고단함을 잠시 잊게 해주는 묘한 경험이었다.

최민식, 그 이름만으로도 완성된 캐릭터

이 드라마를 이야기할 때 최민식 배우를 빼놓을 수 없다. 그는 차무식이라는 캐릭터를 그야말로 자신의 것으로 만들었다. 특유의 표정 연기, 목소리 톤, 그리고 눈빛 하나하나에 캐릭터의 복잡다단한 내면이 고스란히 담겨 있다. 야심 가득했던 젊은 시절부터 성공을 거머쥔 카지노의 황제로서의 모습까지, 시간의 흐름에 따른 인물의 변화를 섬세하게 표현해낸다. 특히, 절체절명의 위기 앞에서 흔들리면서도 결국 자신의 길을 꿋꿋이 걸어가는 그의 모습은 강렬한 인상을 남긴다. 딸과 아내를 잃은 슬픔을 애써 감추며 다시금 도약을 준비하는 장면에서는, 아버지로서의 비애와 가장으로서의 책임감이 뒤섞여 보는 이의 마음을 울컥하게 만든다. 평소 '믿고 보는 배우'라는 말이 있지만, '카지노'에서의 최민식은 그 말을 넘어선 경지를 보여주는 듯했다. 나 역시 두 아이의 아빠로서, 가족을 지키기 위해 때로는 무모할 정도로 강해져야 하는 차무식의 모습에서 묘한 동질감을 느꼈다.

육아 아빠의 마음에 파고든 범죄 드라마의 위안

'카지노'는 분명 범죄 액션 드라마지만, 그 안에는 인간적인 고뇌와 삶의 철학이 녹아 있다. 차무식이 끊임없이 위험에 맞서 싸우고, 자신의 왕국을 지키기 위해 고군분투하는 모습은 때로는 지친 나 자신을 돌아보게 만들었다. 육아는 끝없는 인내와 희생의 연속이다. 아이들의 웃음 속에서 행복을 느끼지만, 때로는 모든 것을 내려놓고 싶다는 생각도 든다. 그런 나에게 차무식의 '생존'에 대한 절실함은 묘한 에너지를 주었다. 극한 상황 속에서도 무너지지 않고 다시 일어서는 그의 모습은, 육아로 인해 잠시 잊고 있었던 '나'라는 존재를 다시 한번 일깨워주는 듯했다. 이 드라마는 단순히 오락거리를 넘어, 삶의 무게와 싸우는 모든 이들에게 용기와 희망을 주는 메시지를 담고 있다고 생각한다. 특히, 인생의 전환점에서 새로운 도전을 앞두고 있거나, 현실의 어려움에 지쳐 잠시 쉬어가고 싶은 사람들에게 '카지노' 시즌 1을 강력히 추천하고 싶다.

아이들이 잠든 고요한 밤, '카지노' 시즌 1을 보며 잠시나마 현실을 잊고 강렬한 이야기에 빠져들 수 있었다. 최민식 배우의 압도적인 연기력과 탄탄한 스토리 전개는 육아로 지친 나에게 잊지 못할 밤을 선사했다. 다음 시즌이 벌써 기다려진다. 이 드라마를 통해 다시 한번 삶의 의지를 다잡을 수 있었다.

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추격자: 긴장감 넘치는 전개와 배우들의 열연이 인상적인 스릴러 영화

엄마 아빠 모두 눈물 쏟은 복수극, 더 글로리: 육아에 지친 당신에게 필요한 위로

인사이트주인 — Fri, 24 Apr 2026 00:09:32 +0900

늦은 밤, 아이들을 모두 재우고 거실 소파에 늘어지듯 앉았다. 텅 빈 육아 동지들과의 시간이 이렇게 흘러가는구나, 하고 막연한 허무함이 밀려올 때였다. 손가락이 무의식적으로 넷플릭스 앱을 열었고, 익숙한 썸네일이 눈에 들어왔다. 바로 '더 글로리'. 이미 수많은 사람들의 찬사와 이야기로 들끓었던 작품이었지만, 나의 육아 일정 속에서는 엄두도 내지 못했던 작품이었다. 늦은 밤, 홀로 이 작품을 마주했을 때, 나는 내가 쌓아왔던 감정의 벽을 얼마나 두텁게 쌓아 올리고 있었는지 새삼 깨달았다. 처음에는 그저 자극적인 복수극이라고 생각했다. 하지만 이야기가 진행될수록, 나는 나도 모르게 주인공 문동은의 처절한 외침에 귀 기울이고 있었다. 마치 오래 묵혀두었던 체증이 풀리는 듯한, 혹은 억눌렀던 뜨거운 무언가가 가슴을 치는 듯한 느낌이었다. 과연 얼마나 많은 이들이 이 드라마를 보며 나와 같은 복잡한 감정을 느꼈을까.

가장 아픈 상처가 가장 강한 무기가 될 때

문동은의 복수는 치밀하고, 때로는 잔인하기까지 하다. 어린 시절 겪었던 끔찍한 폭력은 그녀를 벼랑 끝으로 몰아넣었지만, 동시에 가장 날카로운 복수의 칼날을 벼리게 했다. 이 작품을 보면서 가장 소름 돋았던 장면은, 동은이 자신의 상처를 묵묵히 받아들이고, 그것을 복수의 설계도로 바꾸는 순간들이었다. 겉으로 드러나는 그녀의 평온함 뒤에 숨겨진, 끓어오르는 분노와 고통의 무게를 느낄 때마다 등골이 서늘해졌다. 우리는 모두 각자의 상처를 안고 살아간다. 때로는 그 상처 때문에 주저앉고 싶고, 세상에 대한 불신으로 가득 차기도 한다. 나 역시 육아라는 거대한 파도 속에서 수많은 좌절과 무력감을 느꼈다. 아이들의 웃음 속에서 희망을 찾기도 하지만, 때로는 육아의 무게감에 짓눌려 나 자신을 잃어버리는 것 같은 기분이 들기도 했다. 그런 나에게 문동은의 이야기는, 상처를 회피하는 대신 정면으로 마주하고 그것을 새로운 힘으로 승화시키는 용기를 보여주었다. 마치 어두운 터널의 끝에서 희미한 빛을 발견한 기분이었다.

인간이 인간에게 가할 수 있는 잔혹함, 그리고 구원

박연진을 비롯한 가해자들의 무자비한 폭력은 보는 내내 분노를 자아냈다. 그들의 얼굴에 드리워진 철면피 같은 무감각함은, 인간이 얼마나 잔인해질 수 있는지를 여실히 보여주었다. 하지만 이 드라마는 단순히 복수극에 그치지 않았다. 상처 입은 영혼들이 서로를 알아보고, 연대하며 구원을 찾아가는 과정 또한 섬세하게 그려냈다. 특히 주여정이라는 인물의 등장은, 동은의 복수에 또 다른 의미를 부여했다. 망나니 의사로만 보였던 그가 동은에게 진심 어린 위로와 연대를 건넬 때, 나는 비로소 이 이야기가 희망을 품고 있음을 느꼈다. 연년생 아이들을 키우다 보면, 때로는 나 혼자 감당해야 하는 버거운 순간들이 찾아온다. 그때마다 나 역시 누군가의 따뜻한 손길을 간절히 바라는 마음이 들 때가 있다. '더 글로리'는 그런 우리에게, 혼자가 아님을, 그리고 상처 속에서도 피어나는 연대의 힘이 존재함을 말해주는 듯했다. 이 드라마는 단순히 악인을 응징하는 통쾌함을 넘어, 인간적인 연대와 구원의 가능성을 보여주었다.

육아의 밤, 당신에게 이 드라마를 추천합니다

지금 혹시, 육아의 끝없는 터널 속에서 지쳐가고 있지는 않으신가요? 아이를 키우는 기쁨만큼이나, 때로는 나 자신을 잃어버린 것 같은 막막함에 사로잡히지는 않으신가요? 그렇다면 '더 글로리'를 한번 만나보시길 권한다. 이 작품은 당신의 묵은 감정을 건드리고, 잊고 있었던 내 안의 뜨거운 무언가를 다시 불러일으킬지도 모른다. 물론, 드라마 속 폭력의 장면들이 당신에게 또 다른 트라우마를 건드릴 수도 있다. 하지만 나는 이 드라마가 주는 메시지가, 그 고통을 이겨내고 더 나은 자신으로 나아갈 힘을 줄 것이라고 믿는다. 아이들이 잠든 고요한 밤, 홀로 이 이야기를 곱씹으며 스스로에게 묻게 될 것이다. 나는 어떻게 살아왔고, 앞으로 어떻게 살아가야 할 것인가. 그 질문에 대한 답을 찾는 여정에, '더 글로리'가 당신의 든든한 동반자가 되어줄지도 모른다. 이 드라마를 보고 난 후, 나는 왠지 모르게 내 아이들에게 조금 더 다정한 눈빛으로 바라보게 되었다. 그들의 작은 손길 하나하나에 담긴 무게를, 그리고 그 무게를 짊어지고 나아갈 그들의 삶을 조금 더 깊이 이해하게 된 것 같다. 복수라는 극단적인 방식을 통해, 나는 오히려 삶의 소중함과 인간적인 따뜻함을 되새기게 되었다.

이 글을 읽고 나니, 문득 김은숙 작가의 다른 작품인 '미스터 션샤인'이 떠오르기도 했습니다. 시대의 아픔 속에서도 희망을 놓지 않았던 인물들의 이야기가 '더 글로리'의 문동은과 겹쳐 보였기 때문입니다. 또한, 복수라는 주제를 다룬 다른 드라마 '내 이름은 김삼순' 역시 떠올랐는데, 이 작품은 좀 더 코믹하고 현실적인 로맨스로 풀어낸 이야기가 인상 깊었습니다. 혹시 비슷한 감성을 느끼고 싶으시다면, 이 작품들도 함께 감상해 보시는 것을 추천합니다.

D.P. : 군대 후폭풍, 끝나지 않은 이야기

인사이트주인 — Thu, 23 Apr 2026 14:16:36 +0900

둘째 녀석을 겨우 재우고 거실에 홀로 앉아 넷플릭스를 켰을 때, 낯익은 로고와 함께 D.P.의 오프닝이 시작되었다. 첫째를 임신했을 때부터 군대에 대한 이런저런 이야기들을 들으며 나 역시 언젠가 겪어야 할 통과의례처럼 막연하게 생각했었다. 전역한 지 10년이 훌쩍 넘었지만, D.P.를 보기 시작한 그 밤, 잊고 있던 군대의 기억들이 생생하게 되살아났다. 훈련소의 낯선 공기, 선임들의 눈치, 매 순간의 긴장감까지. 24개월 아기를 키우며 하루하루가 전쟁 같은 나날을 보내는 나에게, D.P.는 낯설지만 너무나도 익숙한 세계로 나를 안내했다.

현실을 직시하게 만든 낯선 세계

D.P.는 단순히 군대 이야기를 다룬 드라마가 아니다. 군무 이탈 체포조, 즉 탈영병을 잡는 이들의 시선으로 바라본 군대의 민낯은 적나라하고 처절했다. 훈련소에서 갓 자대 배치를 받은 안준호 일병의 눈에 비친 부조리한 현실은 그저 픽션이라 치부하기엔 너무나도 생생했다. 땀에 절은 군복, 닳고 닳은 군화, 삭막한 막사 풍경 하나하나가 오랜 세월 잊고 있었던 감각들을 일깨웠다. 나는 과연 저런 환경 속에서 무사히 버텨낼 수 있었을까. 평범한 군인이었던 나는, 탈영병을 쫓는 D.P. 조가 되어 그들을 다시 군대라는 틀 안에 가두는 임무를 수행하는 과정에서 어떤 감정을 느꼈을까. 드라마는 그 질문을 던지며 나를 끊임없이 몰입시켰다.

배우들의 진정성이 빚어낸 명장면

이 드라마의 가장 큰 힘은 배우들의 압도적인 연기력에 있다. 특히 정해인 배우가 연기한 안준호 일병은 묵묵히 자신의 임무를 수행하면서도, 탈영병들이 왜 군대를 떠날 수밖에 없었는지에 대한 깊은 연민을 느낀다. 그가 탈영병을 쫓는 긴박한 추격 장면만큼이나, 탈영병의 가족들과 마주하며 느끼는 복잡 미묘한 감정선은 보는 이의 마음을 흔든다. 왜 군대에선 이런 일이 끊이지 않을까. 어떻게 하면 이 비극을 막을 수 있을까. 그의 눈빛과 표정 하나하나에서 그런 질문들이 묻어났다. 또한, 조석봉 일병을 연기한 조현철 배우의 절규는 나를 포함한 많은 시청자들의 심장을 죄어왔을 것이다. 그의 절망적인 외침은 군대라는 거대한 시스템 속에서 개인이 얼마나 나약해질 수 있는지를 보여주는 충격적인 장면이었다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다. 그 장면을 보며 잠시 숨을 멈췄던 시청자들이 분명 많았을 거라 생각한다.

육아 아빠의 마음을 울린 메시지

D.P.는 단순히 군대의 문제를 고발하는 것을 넘어, 인간 존재의 존엄성에 대해 깊이 묻는다. 군대라는 폐쇄적인 공간에서 벌어지는 폭력과 억압은, 결국 개인이 얼마나 소중한 존재인지를 역설적으로 보여준다. 두 아이의 아빠가 된 지금, 나는 매 순간 아이들의 성장을 지켜보며 그들의 소중함을 절감한다. D.P.를 보면서 나는 다시 한번 생각했다. 과연 나는 우리 아이들에게 온전한 어른으로 성장할 수 있는 환경을 제공하고 있는가. 군대라는 극한의 환경에서조차 인간다움을 잃지 않으려 발버둥 치는 인물들의 모습은, 나 자신의 삶을 돌아보게 하는 계기가 되었다. 육아의 힘겨움 속에서 때로는 나 자신을 잃어버린 듯한 기분이 들 때도 있는데, D.P. 속 인물들의 고뇌는 나에게도 큰 울림을 주었다. 이 드라마는 군대를 경험한 모든 남성들에게는 잊고 있던 상처를, 그리고 그렇지 않은 이들에게는 우리가 몰랐던 현실을 보여주며 깊은 공감을 이끌어낸다. 지금, 사회의 부조리와 자신의 가치관 사이에서 갈등하고 있다면, D.P.를 통해 잠시 멈춰 서서 자신을 돌아보는 시간을 가져보는 것은 어떨까.

D.P.를 보고 난 후, 잊고 있었던 군 시절의 기억들이 다시 떠올라 밤새 뒤척였다. 무사히 전역했다는 안도감과 함께, 그 시절의 답답함과 억울함이 다시금 느껴졌다. 하지만 동시에, 그 시간을 견뎌내고 다시 일상으로 돌아와 가정을 꾸리고 아이들을 키우는 지금의 내 모습이 새삼 대견하게 느껴지기도 했다. D.P.는 단순한 드라마를 넘어, 나에게 깊은 성찰의 기회를 제공했다. 앞으로 시즌 2가 나온다면, 또 어떤 이야기로 나를 찾아올지 기대된다.

이 작품을 보신 분이라면, 한준희 감독의 전작인 '차이나타운'을 보시는 것도 좋을 것 같습니다. 또한, 군대 내 인권 문제를 다룬 다른 드라마나 영화, 예를 들어 '찜질방' 같은 작품들도 함께 찾아보시면 D.P.가 던지는 메시지를 더욱 깊이 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

수리남: 현실과 허구를 넘나드는 윤종빈 감독의 범죄 드라마, 육아 아빠의 밤이 깊어갈 때

인사이트주인 — Wed, 22 Apr 2026 22:26:40 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요함 속에서 넷플릭스 화면을 켜는 순간은 육아 휴직 중인 나에게 작은 일탈이자 위로다. 24개월, 6개월 연년생 남매를 돌보다 보면 하루가 어떻게 가는지 모를 정도로 정신없다. 거실 소파에 몸을 깊숙이 묻고 멍하니 리모컨을 쥔 손끝에서 멈춘 곳은 우연히도 '수리남'이었다. 포스터 속 배우들의 강렬한 눈빛과 '실화 바탕'이라는 문구가 묘하게 끌렸다. 사실 윤종빈 감독의 전작들을 인상 깊게 봤던 터라 기대감도 컸다. 낯선 남미의 풍경, 거대한 범죄 조직, 그리고 그 속으로 뛰어든 평범한 사업가. 이 모든 것이 뒤섞여 나의 고단한 현실과는 동떨어진, 그러면서도 묘하게 연결될 것만 같은 이야기의 서막을 열었다.

정직한 사업가가 마약왕을 쫓는 위험한 게임

드라마 '수리남'은 남미의 작은 나라 수리남을 배경으로, 그곳을 장악한 한국인 마약왕 전요환(황정민 분)을 잡기 위해 국정원 작전이 펼쳐지는 과정을 그린다. 주인공 강인구(하정우 분)는 사업 실패 후 수리남에서 새로운 기회를 잡으려 하지만, 순식간에 마약 범죄에 휘말리게 된다. 처음에는 단순히 돈을 벌기 위해 발을 들였다가, 점차 거대한 위험 속으로 빠져드는 그의 모습은 마치 벼랑 끝에 선 듯 아슬아슬했다. 배우 하정우 특유의 능청스러움과 절박함이 뒤섞인 연기는 강인구가 처한 곤경을 실감 나게 보여주었다. 특히, 어떻게든 상황을 모면하려 애쓰면서도 점점 더 깊은 수렁으로 빠져드는 과정은 나 자신이 비슷한 난관에 부딪혔을 때 느꼈을 법한 무력감과 닮아 있었다.

압도적인 존재감, 황정민과 묵직한 서스펜스

사실 '수리남'을 보면서 나를 가장 사로잡은 것은 단연 황정민이 연기한 전요환이었다. 그는 겉으로는 신실한 목사 행세를 하지만, 뒤로는 잔혹한 마약왕의 얼굴을 하고 있다. 황정민 배우의 연기는 종교와 범죄라는 극단적인 두 얼굴을 완벽하게 소화해냈다. 그의 대사 한마디, 눈빛 하나하나에서 뿜어져 나오는 카리스마는 화면을 장악했고, 보는 이로 하여금 긴장감을 늦출 수 없게 만들었다. 특히, 예상치 못한 순간에 드러나는 그의 잔혹함은 소름이 돋을 정도였다. 아이들을 재우고 홀로 TV 앞에 앉아 이 장면을 볼 때, 나는 현실 육아의 고단함과는 또 다른 종류의 긴장감을 느꼈다. 내가 감당해야 할 현실의 무게와는 다른, 윤리적 딜레마와 인간 본성에 대한 깊은 질문을 던지는 듯했다. 이 장면에서 마음이 흔들리지 않은 사람이 있을까. 그는 선과 악의 경계를 모호하게 만들며, 악당에게서조차 인간적인 면모를 발견하게 하는 배우 특유의 능력을 유감없이 발휘했다. 묵직한 서스펜스와 예측 불가능한 전개는 시간 가는 줄 모르게 나를 이야기에 몰입시켰다.

현실의 무게를 잊게 하는 몰입감, 그리고 위로

연년생 아이들을 키우다 보면, 나 자신을 잃어버린 듯한 느낌을 받을 때가 있다. 오롯이 '아빠'라는 역할에만 집중하다 보면, 내가 어떤 사람이었는지, 무엇을 좋아했는지조차 희미해진다. '수리남'은 그런 나에게 잠시나마 현실을 잊게 해주는 강력한 몰입감을 선사했다. 낯선 땅에서 벌어지는 거대한 사건 속으로 빠져들면서, 나는 일상의 육아 스트레스와 고단함을 잠시나마 내려놓을 수 있었다. 이 작품은 단순한 오락을 넘어, 인간의 욕망, 배신, 그리고 생존을 위한 투쟁을 깊이 있게 보여주었다. 특히, 극한의 상황 속에서도 인간성을 잃지 않으려 발버둥 치는 인물들의 모습은 나에게 깊은 울림을 주었다. 이른 새벽, 아이가 깨기 전 짧은 시간이라도 온전히 나에게 집중할 수 있는 이 시간이 얼마나 소중한지 다시금 깨닫게 해주는 작품이었다. 육아로 인해 지친 부모, 혹은 삶의 고단함 속에서 잠시 숨을 돌리고 싶은 사람에게 이 드라마를 추천하고 싶다. 잠시나마 현실을 잊고 강렬한 스토리에 빠져들 수 있는 시간을 선사할 것이다.

작품을 다 보고 난 뒤에도 전요환이라는 인물과 그를 둘러싼 사건들이 머릿속을 맴돌았다. 황정민 배우의 섬뜩한 연기와 하정우 배우의 처절한 사투가 교차했다. 다음에 윤종빈 감독의 어떤 작품을 볼까 고민하다가, '신세계'를 다시 한번 정주행해야겠다는 생각이 들었다. 비슷한 범죄 느와르 장르지만, 또 다른 인간 군상과 이야기를 담고 있기 때문이다. 또한, '수리남'의 긴장감을 이어가고 싶어 비슷한 분위기의 영화 '악마를 보았다'도 다시 찾아봐야겠다. 육아는 계속되겠지만, 이렇게 가끔씩 몰입할 수 있는 작품을 만나는 것이 나를 지탱하게 하는 작은 힘이 될 것이다.

가슴에 새겨진 역사, 파친코: 연년생 육아 중인 아빠의 밤에 찾아온 울림

인사이트주인 — Wed, 22 Apr 2026 13:01:03 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요 속에서 조용히 책장을 넘기던 순간이었다. 연년생 육아에 지쳐 잠시 숨을 고르던 찰나, 손에 쥔 책 한 권이 낯설면서도 익숙한 무게감으로 다가왔다. 바로 이민진 작가의 파친코였다. 수많은 사람들의 추천과 찬사 속에서도 선뜻 펼쳐 들지 못했던 건, 이 거대한 서사가 내 육아의 고단함 속에서 어떤 의미를 가질 수 있을지 확신이 서지 않았기 때문인지도 모른다. 하지만 이내 곧 나는 그 우려가 기우였음을 깨닫게 되었다. 파친코는 단순한 역사 소설이 아니었다. 그것은 시공간을 초월하여, 한 개인의 삶이 어떻게 역사의 거대한 흐름 속에서 꿋꿋하게 뿌리내리고 꽃피우는지를 보여주는 묵직한 증언이었다. 이 책과의 만남은, 텅 빈 밤에 잔잔한 파문처럼 번져갔다.

조국을 잃은 슬픔, 낯선 땅에서의 삶

파친코는 1900년대 초, 일제강점기 조선을 배경으로 시작된다. 부산의 작은 어촌 마을, 고단하지만 정겨운 삶을 살아가던 순자. 그녀의 삶에 드리워진 비극은, 단순히 개인의 불행을 넘어 당시 우리 민족이 겪어야 했던 거대한 아픔을 고스란히 담고 있었다. 나는 갓난아기를 품에 안고 밤새 뒤척이는 아이를 달래던 어느 날, 순자가 겪었을 막막함과 절망감을 어렴풋이 짐작해 볼 수 있었다. 삶의 모든 것이 불안정하고 예측 불가능한 상황 속에서, 한 인간은 어떤 방식으로든 삶을 이어가야만 한다. 파친코의 등장인물들은 그랬다. 조국을 잃고 낯선 땅, 일본으로 건너간 재일 한국인들의 삶은 굴곡 그 자체였다. 차별과 멸시, 끊임없는 생존의 위협 속에서도 그들은 희망을 놓지 않았다. 그들의 이야기는, 마치 오늘날 나의 삶과도 묘하게 겹쳐 보였다. 육아라는 거대한 산 앞에서 때로는 무기력함을 느끼지만, 아이들의 웃음과 작은 성장에 힘을 얻듯, 그들 역시 척박한 땅에서도 끈질기게 삶의 씨앗을 심고 가꾸어 나갔다.

역사의 소용돌이 속에서 피어난 인간애

책을 읽는 내내 나는 등장인물들의 삶에 깊이 몰입했다. 특히, 한 남자의 잘못된 선택으로 인해 겪게 되는 순자의 고난은 숨 막힐 듯했다. 하지만 그 절망 속에서도 그녀를 지탱하게 한 것은 주변 사람들의 따뜻한 손길이었다. 고난 속에서 피어나는 인간애는 파친코가 보여주는 가장 아름다운 장면 중 하나였다. 갓난 딸을 데리고 낯선 나라에 홀로 남겨진 순자에게 손을 내밀어 준 사람, 그녀의 가족을 따뜻하게 보듬어 준 사람들. 그들의 존재는 척박한 현실을 살아내는 이들에게 한 줄기 빛과 같았다. 나는 문득, 우리 집에도 비슷한 순간들이 있었음을 떠올렸다. 육아의 힘겨움 속에서 아내와 서로를 격려하고, 때로는 부모님의 도움에 힘입어 다시 일어설 수 있었다. 파친코는 우리 삶에도 그런 인간적인 연대가 얼마나 소중한지를 다시 한번 일깨워주었다. 이 책은 단순히 한 민족의 역사를 넘어, 인간이라면 누구나 공감할 수 있는 보편적인 정서를 건드린다. 혹시 세상이 너무 각박하게 느껴질 때, 혹은 사람에 대한 믿음이 흔들릴 때, 이 책을 펼쳐보면 좋을 것 같다.

역사 앞에서, 그리고 삶 앞에서

파친코를 덮으며 나는 오랫동안 깊은 생각에 잠겼다. 이 거대한 서사가 담고 있는 메시지는 무엇일까. 결국, 역사의 소용돌이 속에서도 개인은 자신의 삶을 꿋꿋하게 살아내야 한다는 것, 그리고 그 과정에서 겪는 고통과 희생이 헛되지 않다는 것을 말하고 싶었던 건 아닐까. 책을 읽는 동안 나는 수없이 눈시울을 붉혔다. 억압받고 차별받으면서도 굴하지 않았던 재일 한국인들의 삶은, 마치 우리의 선조들이 겪었던 고난의 역사를 보는 듯했다. 나의 아이들이 살아갈 세상은 그들보다 조금 더 나은 세상이기를, 그리고 그 아이들이 어떤 어려움 속에서도 꿋꿋하게 자신의 삶을 살아갈 수 있기를 바라게 되었다. 파친코는 나에게 있어, 단순한 소설 한 권 이상의 의미를 지녔다. 그것은 역사의 무게를 느끼게 했고, 동시에 인간 삶의 존엄성과 끈질긴 생명력을 찬양하는 서사였다. 특히, 아이를 키우는 아빠로서, 미래 세대에게 어떤 가치를 물려주어야 할지 다시 한번 생각하게 하는 계기가 되었다. 아이들이 잠든 밤, 고요히 책장을 넘기며 이민진 작가가 그려낸 한 세기의 이야기에 깊이 공감하고 위로받았다. 이 이야기는 분명, 당신의 가슴에도 오래도록 잔잔한 파문을 일으킬 것이다.

육아의 밤, '달러구트 꿈 백화점'이 선사한 위로와 성찰

인사이트주인 — Tue, 21 Apr 2026 20:48:59 +0900

24개월, 그리고 6개월. 연년생 아이 둘을 돌보며 육아휴직 중인 아빠에게 밤은 유일한 나만의 시간입니다. 아이들이 잠든 고요한 시간, 텅 빈 거실 소파에 앉아 습관처럼 넷플릭스를 켜려다 손이 멈칫했습니다. 책장 한구석, 얼마 전 아내가 사다 둔 낯선 제목의 책이 눈에 들어왔습니다. '달러구트 꿈 백화점'. 가볍고 신비로운 표지에 이끌려 펼쳐든 그 순간, 저는 낯설지만 익숙한 세계로 빠져들었습니다. 마치 꿈속을 헤매는 듯한 이 이야기는, 끊임없이 무언가를 채워야만 하는 현실의 무게를 잠시 잊게 해주었습니다. 아이들의 울음소리 대신 책장을 넘기는 소리만이 존재하는 밤, 저에게 달러구트 꿈 백화점은 단순한 판타지 소설 그 이상이었습니다. 이 책을 통해 저는 제 삶의 가장 깊은 곳에 자리한 질문들과 조우하게 되었습니다.

우리가 꿈을 사는 이유

책의 무대는 잠들어야만 입장 가능한 신비로운 '달러구트 꿈 백화점'입니다. 이곳에서는 사람들이 자신의 욕망을 담은 꿈을 구매하고, 원하는 꿈을 꾸게 됩니다. 처음 이 설정을 접했을 때, 왠지 모를 씁쓸함이 밀려왔습니다. 아이들을 재우고 잠시나마 '나만의 시간'을 갖는 것이 꿈처럼 느껴지는 요즘, 어쩌면 저 또한 제 욕망을 채워줄 무언가를 끊임없이 갈망하고 있는지도 모른다는 생각이 들었습니다. 백화점의 직원인 '페니'와 '이자나'가 손님들에게 꿈을 판매하는 과정은, 때로는 유쾌하고 때로는 뭉클하게 다가옵니다. 각자의 사연을 안고 꿈을 찾는 사람들의 이야기는, 결국 우리 모두가 마음속 깊은 곳에 품고 있는 결핍과 희망을 보여주는 거울과 같았습니다. 특히, 떠나간 연인을 잊지 못해 그의 생전 모습을 꿈으로 구매하는 손님의 이야기는, 잊고 싶지 않은 소중한 기억과 놓아주어야 하는 현실 사이에서 방황하는 우리의 모습을 떠올리게 했습니다. 이 장면에서 왠지 모를 먹먹함이 가슴을 채웠습니다. 현실에서 모든 것을 완벽하게 가질 수 없기에, 우리는 꿈이라는 허구의 공간에서 위안을 얻는 것은 아닐까 하는 생각이 스쳤습니다.

꿈과 현실, 그리고 나

달러구트 꿈 백화점은 단순히 흥미로운 설정으로만 흘러가지 않습니다. 책은 우리가 왜 꿈을 꾸는지, 그리고 그 꿈이 현실에 어떤 영향을 미치는지를 끊임없이 질문합니다. 이곳에서 판매되는 꿈들은 단순히 하룻밤의 즐거움을 넘어, 현실을 살아갈 힘을 주거나 잊고 있던 무언가를 일깨워주기도 합니다. 저는 육아라는 현실에 파묻혀 제 자신을 잃어버린 것 같다는 생각에 사로잡힐 때가 많았습니다. 완벽한 아빠, 좋은 남편이 되기 위해 제 안의 작은 욕망들은 서서히 잊혀 갔습니다. 하지만 이 책을 읽으며, 어쩌면 그런 '잊혀진 꿈'들이야말로 제가 현실을 살아갈 수 있는 에너지를 주는 존재일지도 모른다는 생각을 하게 되었습니다. 어릴 적 화가가 되고 싶었던 꿈, 배우고 싶었던 외국어, 떠나고 싶었던 낯선 여행지… 이 모든 것들이 비록 지금은 잠들어 있지만, 언젠가 다시 피어날 수 있는 씨앗이 될지도 모릅니다. 페니가 자신의 꿈을 찾아 백화점을 떠나는 모습은, 제게도 용기를 주었습니다. 꿈을 좇는 것이 꼭 거창할 필요는 없다는 것을, 지금 내 자리에서 할 수 있는 작은 것부터 시작하는 것이 중요함을 깨달았습니다.

일상 속에서 발견하는 꿈의 조각들

이 책을 읽고 난 후, 제 일상은 아주 미묘하게 달라졌습니다. 아이들이 잠든 후, 저는 무작정 넷플릭스를 켜는 대신 책상 앞에 앉아 짧게라도 글을 씁니다. 예전에는 그저 '잠시 쉬는 시간'이라고 생각했던 이 시간들이, 이제는 저를 재충전하고 저를 되돌아보는 소중한 시간이 되었습니다. 아이들이 잠든 뒤의 고요함 속에서, 저는 때로 달러구트 꿈 백화점의 풍경을 떠올립니다. 어쩌면 우리 삶 자체가 거대한 꿈 백화점인지도 모릅니다. 우리는 매일 무언가를 선택하고, 무언가를 얻으며, 때로는 실망하기도 합니다. 하지만 중요한 것은 그 과정 속에서 우리가 무엇을 배우고 어떻게 성장하느냐일 것입니다. 이 책은 저에게 '꿈을 잃지 말라'고 강요하지 않습니다. 대신, '꿈을 잊지 않고 살아가는 것'의 소중함을 이야기합니다. 지금, 삶의 무게에 지쳐 잠시 꿈을 잊고 살아가는 당신에게, 달러구트 꿈 백화점은 따뜻한 위로와 함께 잊고 있던 당신 안의 작은 꿈을 다시 한번 꺼내볼 용기를 선사할 것입니다. 마치 제가 그랬던 것처럼 말이죠. 늦은 밤, 아이들이 잠든 고요함 속에서 책장을 넘기던 그 순간의 감동이 아직도 제 마음에 잔잔한 물결처럼 남아 있습니다.

이 책을 읽고 나니, 이미예 작가의 다른 작품인 '달러구트 꿈 백화점 2'도 궁금해졌습니다. 또한, 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 이야기에 매력을 느낀다면, 일본 작가 무라카미 하루키의 소설 '1Q84'나 '해변의 카프카' 같은 작품도 흥미롭게 읽으실 수 있을 것입니다. 현실 너머의 세계를 탐험하는 판타지 장르를 좋아하신다면, 닐 게이먼의 '샌드맨' 시리즈 역시 추천하고 싶습니다.

육아에 지친 아빠에게, 류시화 작가의 '나는 나에게로 돌아가고 싶다'가 건네는 위로

인사이트주인 — Tue, 21 Apr 2026 14:55:02 +0900

2024년 4월, 24개월 된 첫째 딸아이와 2025년 10월, 6개월 된 둘째 아들. 연년생 남매를 품에 안고 육아휴직이라는 낯선 시간을 보내고 있습니다. 낮에는 아이들의 웃음소리와 칭얼거림으로, 밤에는 젖병 소독과 기저귀 갈이로 하루해가 저무는 나날이죠. 그러다 문득, 모든 것이 멈춘 듯한 고요 속에서 ‘나는 누구인가’ 하는 질문이 맴돌곤 합니다. 아이들의 잠든 얼굴을 가만히 들여다보며, 흐릿해져 가는 제 자신의 모습을 발견할 때면 묘한 불안감에 휩싸이기도 했어요. 바로 그런 밤, 서재 한구석 먼지 쌓인 책장에서 우연히 류시화 작가의 '나는 나에게로 돌아가고 싶다'를 다시 꺼내 들었습니다. 1995년 출간된 이 에세이가 지금, 여기, 육아의 한복판에 선 저에게 어떤 울림을 줄 수 있을까 하는 호기심 반, 간절함 반으로 책장을 넘기기 시작했죠. 마치 길 잃은 아이가 엄마를 찾아 헤매듯, 저 역시 잃어버린 나를 찾아 떠나는 작가의 여정에 동참하고 싶었습니다.

바쁜 일상 속, 잊고 있던 나를 마주하다

첫 페이지를 펼치는 순간, 류시화 작가 특유의 솔직하고도 담백한 문장이 귓가에 속삭이는 듯했습니다. “나는 나에게로 돌아가고 싶다.” 이 한 문장이 왠지 모르게 제 마음 깊은 곳을 건드렸어요. 익숙한 듯 낯선 이 문장은, 우리가 얼마나 오랫동안 ‘나’ 자신이 아닌 다른 누군가로 살아가고 있었는지를 되돌아보게 만들었죠. 아이들에게 온전히 집중해야 하는 육아라는 시간 속에서, 저 또한 ‘아빠’라는 역할에 제 자신을 욱여넣고 있었던 건 아닌가 하는 생각이 스쳤습니다. 작가가 묘사하는 낯선 땅에서의 방황과 고독은, 낯선 환경에서 홀로 아이들을 돌보며 느끼는 제 마음의 풍경과 겹쳐 보였습니다. 때로는 끝없는 질문 앞에서 침묵하고, 때로는 이유 모를 눈물을 흘리는 작가의 모습은, 밤이 깊도록 잠들지 못하는 제 마음을 그대로 대변하는 듯했죠. 이 책은 단순히 여행 에세이가 아니라, 우리 안에 숨겨진 외롭고 고독한 내면의 목소리에 귀 기울이게 하는 힘이 있었습니다.

상처 입은 영혼을 보듬는 치유의 언어

특히 기억에 남는 구절이 있었습니다. 타인의 시선에 얽매여 스스로를 깎아내리는 나날 속에서, 작가는 ‘우리는 모두 불완전하며, 그것이 바로 아름다움’이라는 메시지를 건넵니다. 완벽하지 않아도 괜찮다는 말, 실수해도 괜찮다는 말은, 끊임없이 ‘좋은 아빠’가 되어야 한다는 압박감에 시달리던 제게 따뜻한 위로가 되었습니다. 아이가 넘어져 울 때, 실수로 컵을 깼을 때, 육아의 모든 순간에 저는 ‘완벽한 아빠’의 모습을 그리려 애썼습니다. 하지만 이 책을 읽으며, 저 역시 아이들처럼 실수하고 넘어질 수 있는 ‘불완전한 존재’임을 인정하게 되었죠. 오히려 그 불완전함 속에서 진정한 나를 발견하고, 스스로를 용서하는 과정이 진정한 성숙임을 깨달았습니다. 이 책은 마치 오랜 친구처럼, 상처 입은 영혼을 다독이며 ‘괜찮다’고 말해주는 듯했습니다. 아마 나만 이런 감정을 느낀 건 아닐 겁니다. 육아, 직장, 관계 속에서 지친 많은 분들이 이 책을 통해 비슷한 위안을 얻을 수 있을 거라 생각해요.

나에게로 돌아가는 용기, 그리고 새로운 시작

결론적으로, '나는 나에게로 돌아가고 싶다'는 제게 단순한 책 읽기의 경험을 넘어, 삶의 방향을 재설정하게 하는 나침반이 되어주었습니다. 지금 당장 낯선 곳으로 떠나는 여행을 할 수는 없지만, 제 안의 작은 목소리에 귀 기울이는 ‘나 자신과의 여행’을 시작할 용기를 얻었습니다. 육아로 인해 잠시 잊고 있었던 저의 꿈, 제가 열정을 느끼는 것들에 대해 다시 생각해보게 되었죠. 아이들이 더 이상 제 삶의 전부가 아니라, 제 삶의 소중한 일부라는 사실을 인지하면서, 비로소 저는 ‘나’로서의 삶을 다시 그려볼 수 있었습니다. 이 책은 특히 육아로 인해 자신의 삶을 잃어버린 듯한 기분을 느끼는 부모님들, 혹은 반복되는 일상 속에서 ‘이게 정말 내가 원했던 삶인가’ 하는 회의감이 드는 분들에게 꼭 권하고 싶습니다. 잠시 하던 일을 멈추고, 조용히 책장을 넘기며 나 자신과 대화하는 시간을 가져보세요. 어쩌면 잊고 있던 당신의 진짜 모습을 발견할지도 모릅니다. 아이들이 모두 잠든 밤, 책상 스탠드 불빛 아래에서 류시화 작가의 글을 읽으며 저는 조금씩 ‘나’라는 사람으로 다시 돌아가고 있습니다. 흐릿했던 제 모습이 조금씩 선명해지는 듯한 기분, 참 좋습니다. 이 경험은 앞으로 제가 아이들에게도, 그리고 제 자신에게도 더 솔직하고 용기 있는 사람이 되도록 이끌어 줄 것이라 믿습니다. 이 책을 읽고 나니, 류시화 작가의 다른 에세이집도 궁금해졌고, 비슷한 시기에 출간된 다른 작가들의 여행 에세이 또한 곁에 두고 읽고 싶어졌습니다. 또한, 육아라는 긴 여정 속에서 잠시 잊고 있던 ‘나’를 찾아가는 과정에 대한 이야기가 담긴 책들도 찾아보고 싶다는 생각이 듭니다.

킹덤: 좀비 스릴러가 던진 부모로서의 질문, 김은희 작가의 섬뜩한 통찰

인사이트주인 — Tue, 21 Apr 2026 00:11:28 +0900

연년생 아이 둘을 재우고 나면 찾아오는 고요함 속에서, 나는 종종 낯선 세계로의 탈출을 꿈꾼다. 24개월 딸과 6개월 아들. 쉴 새 없이 이어지는 육아의 무게 속에서 어느 날 문득, 넷플릭스 추천 목록에 떠 있던 킹덤을 재생했다. 조선 시대를 배경으로 한 좀비 스릴러라니. 기묘한 조합이었지만, 늦은 밤의 적막함과 어둠이 짙게 깔린 거실은 이 작품이 선사할 섬뜩한 경험을 위한 완벽한 무대였다.

처음 킹덤을 접했을 때, 나는 지금의 육아 전쟁과는 또 다른 차원의 극한 상황을 마주하게 될 것이라고 짐작했다. 하지만 이야기가 진행될수록, 좀비 떼의 공포보다 더 깊은 곳에서 올라오는 질문들이 나를 사로잡았다. 굶주림과 생존의 절박함 앞에서 인간의 본성은 어떻게 드러나는가. 왕좌를 둘러싼 권력 다툼과 역병의 창궐이 뒤섞인 혼돈 속에서, 백성을 지켜야 할 자들의 책임은 어디까지인가. 특히 세자가 역병의 실체를 파헤치며 백성들의 고통을 외면할 수 없다고 외치는 장면에서는, 갓난아기를 품에 안고 밤새 뒤척이던 나의 모습이 겹쳐 보였다. 아이의 작은 숨소리 하나에도 온 신경을 곤두세우는 부모의 마음처럼, 세자의 절박함이 고스란히 느껴졌다.

어둠 속에서 피어나는 인간 본성의 민낯

킹덤은 단순한 좀비물을 넘어, 극한 상황에 몰린 인간 군상을 섬세하게 그려낸다. 살아남기 위해 발버둥 치는 백성들의 모습은 처절했고, 권력을 유지하기 위해 모든 것을 집어삼키려는 자들의 탐욕은 역병만큼이나 지독했다. 나는 이 작품을 보면서 ‘과연 나는 극한의 상황에서 어떤 선택을 할까’ 하는 질문을 스스로에게 던지게 되었다. 특히 먹을 것이 없어 굶주리는 백성들을 뒤로하고 자신들의 안위만을 챙기려는 양반들의 모습은, 때로는 육아로 인해 나의 개인적인 욕구를 잠시 미뤄둬야 하는 상황과 맞닿아 있다는 생각마저 들게 했다. 물론 그 무게의 차이는 비교할 수 없겠지만, 타인의 고통을 외면할 수 없는 책임감에 대한 근원적인 물음은 분명히 존재했다. 밤늦게까지 아이를 돌보며 지친 몸을 뉘일 때, 나도 모르게 ‘나라면 저 상황에서 어떻게 했을까’ 하고 생각하게 되는 순간이 종종 있었다.

가장으로서, 그리고 한 개인으로서의 책임

김은희 작가가 빚어낸 킹덤의 세계는, 겉으로는 조선 시대라는 시공간에 갇혀 있지만 그 안에는 시대를 초월하는 보편적인 질문들이 녹아 있었다. 세자가 역병을 막기 위해, 그리고 백성을 구하기 위해 고군분투하는 모습은 이상적인 지도자의 모습을 보여주는 동시에, 우리 사회의 리더들에게 던지는 날카로운 메시지이기도 했다. 나는 아이들의 아빠로서, 그리고 한 가정의 가장으로서 내가 짊어져야 할 책임의 무게에 대해 다시 한번 생각하게 되었다. 당장 내 아이들의 건강과 행복을 지키는 것이 나의 최우선 과제이지만, 그 너머에 있는 더 큰 세상에 대한 책임감은 무엇일까. 킹덤은 나에게 그런 거창한 질문을 던지면서도, 동시에 ‘지금 내가 할 수 있는 최선을 다하는 것’이 가장 중요하다는 것을 말해주는 듯했다. 아이들을 재우고 잠시나마 현실을 잊고자 선택했던 이 작품이, 오히려 나를 현실 속에서 더 단단하게 만들어주는 계기가 된 셈이다.

지친 마음에 던지는 섬뜩한 위로

킹덤을 보면서 나는 단순한 스릴러의 재미를 넘어, 묵직한 감정적 동요를 경험했다. 좀비 떼의 맹렬한 공격과 피 튀기는 사투 속에서도, 나는 그보다 더 근본적인 인간의 존엄성과 책임에 대한 이야기를 보았다. 혹시 지금 육아에 지쳐 잠시 숨 돌릴 틈조차 없는 부모님들이 있다면, 혹은 복잡한 현실 속에서 삶의 방향에 대해 고민하는 분들이 있다면, 킹덤을 추천하고 싶다. 이 작품은 단순한 오락거리를 넘어, 우리가 잊고 살았던 인간 본연의 모습과 책임감에 대해 깊이 생각하게 만드는 힘이 있다. 밤이 깊어 아이들이 잠든 고요한 시간에, 킹덤은 당신의 지친 마음에 섬뜩하지만 분명한 울림을 선사할 것이다. 이 작품을 보고 난 후, 나는 잠들기 전 아이들의 얼굴을 한번 더 바라보게 되었다. 그 작은 얼굴들 속에서 미래를 보았고, 내가 짊어져야 할 책임의 무게를 다시금 느꼈다.

킹덤의 연출을 맡았던 김성훈 감독과 시즌 2를 연출한 박인제 감독의 다른 작품들도 흥미롭게 봤는데, 특히 김성훈 감독의 '비공식 작전'이나 박인제 감독의 '해적: 도깨비 깃발' 같은 작품들도 추천할 만합니다. 또한, 역사적 배경과 스릴러가 결합된 '무빙'이나 '외계+인' 같은 작품들도 비슷한 결을 느낄 수 있을 것입니다.

데미안, 24개월 아빠에게 찾아온 ‘새’의 탄생

인사이트주인 — Mon, 20 Apr 2026 14:42:29 +0900

늦은 밤, 아이들이 잠든 고요를 틈타 거실에 홀로 앉아 있었다. 24개월 첫째와 6개월 둘째. 연년생 육아라는 거대한 파도에 휩쓸려 정신없이 하루하루를 보내다 보니, 문득 내가 누구인지, 어디로 가고 있는지 가늠할 길이 아득했다. 서점에 갔다가 우연히 손에 잡힌 헤르만 헤세의 '데미안'. 낡고 닳은 표지가 왠지 모르게 낯설지 않았다. 어릴 적 읽었던 기억이 어렴풋이 떠올랐지만, 지금의 내 모습과는 전혀 다른 세계의 이야기라고 생각했다. 하지만 그날 밤, 나는 이 책에 완전히 빠져들었다. 낡은 세계를 벗어나 새로운 세계로 나아가려는 주인공 싱클레어의 여정은, 마치 갓난아이를 품에 안고 낯선 부모의 세계로 진입한 나의 모습과 묘하게 겹쳐 보이기 시작했다.

낡은 껍질을 깨고 나온다는 것

싱클레어는 자신 안의 또 다른 세계, '데미안'이라는 인물을 통해 끊임없이 자신을 탐색하고 성장한다. '새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 세계다. 태어나려는 자는 하나의 세계를 파괴하지 않으면 안 된다. 새는 신의 경지를 향해 날아간다.' 이 문장을 읽는 순간, 나는 숨을 멈췄다. 알에서 나오려는 새의 투쟁. 그것은 곧 육아휴직이라는 이름 아래, 낡은 나의 세계를 깨고 새로운 나로 태어나려는 나 자신의 처절한 몸부림 같았다. 아이들을 돌보며 매일 똑같은 일상을 반복하는 듯하지만, 그 안에서 나는 분명히 변하고 있었다. 이전에는 몰랐던 인내심, 세상을 바라보는 새로운 시선, 그리고 무엇보다 깊어진 사랑. 이 모든 것이 낡은 껍질을 깨고 나오는 과정이 아닐까.

나만의 길을 찾아서

직장이라는 익숙한 세계를 떠나 육아라는 새로운 현실에 뛰어든 나는, 때로는 길을 잃은 아이처럼 막막했다. 내가 잘 하고 있는 걸까. 이대로 괜찮은 걸까. 싱클레어가 그의 어머니 에바 부인과 데미안을 통해 자신만의 길을 찾아 나섰듯, 나 역시 육아라는 험난한 여정 속에서 나만의 의미와 가치를 발견해야 했다. 책 속에서 싱클레어가 겪는 고뇌와 방황은, 낯선 부모의 역할에 적응하며 겪는 나의 불안과 다르지 않았다. 수많은 밤을 새우고, 아이의 작은 울음에도 심장이 내려앉는 경험들은 나를 더욱 단단하게 만들었다. 나는 이제 단순히 '직장인'이나 '아빠'라는 틀에 갇히지 않고, 나 자신으로 서는 법을 배우고 있었다. 어쩌면 이 모든 경험이 바로 '데미안'이 말하는 진정한 자기 발견의 과정일지도 모른다.

변화라는 이름의 성장통

이 책을 읽고 나서 세상이 갑자기 달라 보였다. 아이들의 순수한 눈빛, 아내의 지친 모습, 그리고 거울 속 나의 얼굴까지. 모든 것이 이전과는 다른 의미로 다가왔다. 특히 가장 기억에 남는 장면은, 싱클레어가 자신의 내면 깊숙한 곳의 목소리에 귀 기울이며 '나'를 찾아가는 과정이었다. 이전까지 나는 사회가 요구하는 이상적인 모습, 혹은 타인의 기대에 부응하는 삶을 살려고 애썼던 것 같다. 하지만 '데미안'은 끊임없이 '너 자신'이 되라고 말한다. 그 메시지는 24개월 아이를 키우며 때로는 무기력해지고, 때로는 스스로에게 실망하기도 했던 나에게 큰 위로가 되었다. 완벽하지 않아도 괜찮다. 넘어지고 부딪히면서 성장하는 것이 바로 삶이라는 것을. 이 책은 육아라는 거대한 변화 앞에서 흔들리는 모든 이들에게, 특히 자신의 역할에 대해 고민하는 부모들에게 꼭 한번 권하고 싶다.

잠시 책을 덮고 아이들을 바라보았다. 고요히 잠든 두 아이의 얼굴을 보며, 나는 다시 한번 마음속 깊은 곳에서 '새로운 나'가 깨어나는 것을 느꼈다. 낡은 껍질을 벗고 더욱 강인하고 성숙한 존재로 나아가리라. '데미안'은 그렇게 나의 밤에 찾아와, 잊고 있었던 성장의 의미를 다시금 일깨워 주었다.

헤르만 헤세의 또 다른 작품인 '싯다르타'를 읽어보는 것도 좋을 것 같습니다. 비슷한 시기에 출간된 '수레바퀴 아래서' 역시 성장통에 대한 깊이 있는 통찰을 담고 있습니다. 또한, 육아라는 경험을 통해 자신을 돌아보게 만드는 최근 도서들도 함께 찾아보면 좋겠습니다.

넷플릭스 지옥: 연상호 감독의 오컬트 스릴러, 육아에 지친 아빠의 마음을 흔들다

인사이트주인 — Mon, 20 Apr 2026 00:20:40 +0900

육퇴 후 찾아오는 고요함 속에서 넷플릭스 화면을 켰을 때, '지옥'과의 첫 만남은 꽤나 강렬했습니다. 늦은 밤, 잠든 아이들의 숨소리를 들으며 잠시나마 현실에서 벗어나고 싶었던 저에게, 연상호 감독의 이 오컬트 스릴러는 예상치 못한 파문을 일으켰죠. 초자연적인 존재가 나타나 사람들에게 죽음을 예고하고, 그 현상 앞에서 속수무책으로 무너지는 인간들의 모습은 낯선 세계의 이야기였지만, 어딘가 익숙한 감정들을 건드렸습니다. 단순히 흥미로운 판타지를 넘어, 우리 사회의 민낯과 인간 본성에 대한 깊은 질문을 던지는 이 작품을 통해, 저는 오랜만에 깊은 생각에 잠길 수 있었습니다.

예고된 심판, 그리고 걷잡을 수 없는 혼란

세상에 갑자기 나타난 초자연적인 존재, '천사'의 등장과 함께 사람들에게 죽음의 사자가 예고됩니다. '지옥행'이라는 잔인한 선고를 받은 사람들은 약속된 시간에 '지옥의 사자'들에게 끌려가 처참한 죽음을 맞이하죠. 이 비현실적인 사건 앞에서 사람들은 혼란에 빠집니다. 어떤 이들은 이를 신의 심판이라며 종교에 귀의하고, 또 다른 이들은 이 현상을 이용해 자신의 이익을 챙기려는 세력으로 나뉘죠. 특히 '새진리회'의 등장은 이러한 혼란을 더욱 증폭시킵니다. 그들은 자신들의 교리를 통해 혼란을 잠재우려 하지만, 그 이면에는 인간의 나약함과 이기심이 도사리고 있음을, 작품은 집요하게 파고듭니다.

극 중 정진수(유아인 분)가 겪는 고뇌와, 민혜진(김현주 분) 변호사가 보여주는 현실적인 저항은 이 작품의 서사를 더욱 풍성하게 만듭니다. 처음에는 그저 초자연적인 현상에 대한 공포와 호기심으로 작품을 따라갔지만, 어느새 저는 이 인물들의 선택과 행동에 깊이 공감하고 있는 저 자신을 발견했습니다. 특히, 아이들이 잠든 후 조용히 TV를 보며 느끼는 묘한 해방감 속에서, 예고된 죽음 앞에서 무너지는 사람들을 보며 ‘나라면 어땠을까?’ 하는 질문을 던지게 되더군요. 육아로 지친 일상 속에서 마주하는 무력감과, 그럼에도 불구하고 살아가야 한다는 삶의 무게가 겹쳐 보였습니다.

인간 본성과 사회 시스템에 대한 연상호 감독의 통찰

연상호 감독은 전작들에서도 사회 비판적인 메시지를 꾸준히 던져왔습니다. '지옥' 역시 마찬가지입니다. 초자연적인 현상이라는 극단적인 설정을 통해, 우리 사회에 만연한 집단 광기, 정의의 모호함, 그리고 권력의 남용을 날카롭게 꼬집습니다. '지옥의 사자'라는 초월적인 존재 앞에서 인간은 얼마나 나약한 존재인지, 그리고 그 나약함을 이용해 또 다른 폭력을 행사하는 인간의 모습은 씁쓸함을 자아냅니다. 종교적 신념이 어떻게 맹신으로 변질되고, 그것이 어떻게 타인에게 폭력을 정당화하는 수단이 되는지를 보는 것은, 현실 사회에서도 종종 목격되는 모습이기에 더욱 섬뜩하게 다가왔습니다.

특히, 아이를 키우는 아빠로서, 작품 속에서 아이들이 겪는 혼란과 공포를 보는 것이 쉽지 않았습니다. 나의 아이들이 겪을 수도 있을 세상의 부조리함 앞에서, 나는 어떤 어른이 되어야 할까 하는 깊은 고민에 잠기게 만들었습니다. 내가 가진 신념과 가치관이 과연 이 거대한 혼돈 속에서 옳은 방향을 제시할 수 있을지, 혹은 나 역시 맹신에 빠져 잘못된 선택을 하게 될지 스스로를 돌아보게 되더군요. 이 작품은 단순한 오락거리를 넘어, 부모로서, 그리고 한 인간으로서 가져야 할 책임감과 윤리에 대해 다시 한번 생각하게 만드는 계기가 되었습니다.

연약한 인간의 구원, 혹은 또 다른 지옥

작품은 결국 혼란 속에서 각자의 방식으로 구원을 찾으려는 인물들의 이야기를 따라갑니다. 어떤 이는 초월적인 존재에게, 어떤 이는 인간적인 연대에서, 또 어떤 이는 진실을 밝히는 과정에서 구원을 모색하죠. 하지만 그 과정에서 드러나는 인간의 연약함과 끊임없이 반복되는 폭력적인 모습은, 우리가 생각하는 구원이 과연 무엇인지에 대한 질문을 던집니다. 어쩌면 진짜 지옥은 외부의 초자연적인 존재가 아니라, 바로 인간의 마음속에 존재하는 것은 아닐까요. 내가 겪었던 육아의 고단함 속에서 잠시나마 위안을 찾으려 했던 작품이, 오히려 더 근원적인 질문들을 던지며 잠 못 이루게 만들었던 밤이었습니다.

이 작품은 혼란스러운 시대를 살아가는 우리 모두에게 깊은 울림을 줄 것입니다. 특히, 삶의 방향에 대해 고민이 많거나, 사회 부조리에 대해 답답함을 느끼는 분들께 추천하고 싶습니다. 또한, 부모로서 아이들에게 어떤 세상을 물려주어야 할지, 혹은 어떤 가치관을 심어주어야 할지 고민하는 분들이라면, 이 작품을 통해 함께 생각해볼 거리를 얻으실 수 있을 거라 생각합니다. '지옥'을 보고 난 후, 저는 제 아이들에게 좀 더 단단하고 지혜로운 아빠가 되어야겠다고 다짐하게 되었습니다. 세상의 혼란 속에서도 희망을 잃지 않고, 서로에게 힘이 되어주는 존재가 되기를 바라는 마음으로 말입니다.

이 글을 작성하고 난 후, 왠지 모르게 아이들을 바라보는 제 시선이 조금 더 깊어진 것 같습니다. 어쩌면 '지옥'이라는 작품이 제게 준 가장 큰 선물은, 팍팍한 육아 현실 속에서도 인간다움을 잃지 않으려는 작은 용기를 불어넣어 준 것이 아닐까 싶습니다. 연상호 감독의 다음 작품도, 그리고 비슷한 주제를 다룬 다른 작품들도 기대가 됩니다. 예를 들어, 같은 감독의 영화 '부산행'이나 '반도'를 통해 보았던 재난 속 인간 군상의 모습과 비교해보는 것도 흥미로울 것 같습니다. 혹은, 인간의 본성에 대해 깊이 탐구하는 책 '데미안'이나 '죄와 벌'과 같은 작품과 함께 감상하는 것도 좋은 경험이 될 것입니다.

영화 죽은 시인의 사회, 아이를 키우며 키팅 선생의 말이 다시 들린다

인사이트주인 — Mon, 13 Apr 2026 14:22:44 +0900

육아휴직 중 다시 본 영화 죽은 시인의 사회 리뷰. 고등학생 때 외쳤던 카르페 디엠이, 아이를 키우는 서른다섯에 전혀 다른 의미로 돌아왔습니다. 키팅 선생의 수업이 부모에게 건네는 질문.

죽은 시인의 사회 리뷰, 카르페 디엠을 외치던 소년이 아빠가 됐다

고등학교 2학년 겨울방학이었다. 친구 자취방에서 빌린 DVD로 죽은 시인의 사회를 처음 봤다. 영화가 끝나고 우리는 흥분해서 새벽까지 떠들었다. 카르페 디엠. 현재를 잡아라. 키팅 선생님처럼 되고 싶다, 닐처럼 자유롭고 싶다. 열일곱 살의 문장은 뜨거웠다. 그로부터 거의 이십 년이 흘렀다. 나는 자유로운 시인이 되지 못했고 대담한 반항도 하지 못했다. 회사원이 됐고, 결혼했고, 아이 둘의 아빠가 됐고, 지금은 육아휴직 중이다. 아이 둘 다 재운 어느 밤, 이 영화를 다시 틀었다. 로빈 윌리엄스의 얼굴이 화면에 떴을 때 가슴 한쪽이 이상하게 무거워졌다. 그가 이미 이 세상에 없다는 사실 때문만은 아니었다.

키팅은 선생이었고, 지금 나는 부모다

로빈 윌리엄스가 연기한 존 키팅. 웰턴 아카데미의 영어 교사. 첫 수업에서 교과서 서문을 찢으라고 한다. 책상 위에 올라서서 세상을 다른 각도로 보라고 한다. 전통, 명예, 규율, 탁월함. 웰턴의 네 기둥 앞에서 카르페 디엠을 속삭인다. 피터 위어 감독은 키팅의 수업을 자유의 축제로 그리는 동시에, 그 자유가 닿지 못하는 벽이 있다는 것도 함께 보여준다.

고등학생 때 나는 키팅의 학생이었다. 그의 말에 불이 붙는 쪽이었다. 지금은 다르다. 나는 키팅의 자리에 가까워진 사람이다. 선생은 아니지만 부모다. 누군가에게 세상을 보는 눈을 건네야 하는 위치. 그런데 나는 키팅처럼 할 수 있을까. 교과서를 찢으라고 말할 수 있을까. 현실은 다르다. 아이가 자라면 학교에 보내야 하고 성적표를 받아야 하고 입시를 치러야 한다. 카르페 디엠을 가르치고 싶은데, 세상은 규율과 경쟁을 먼저 요구한다. 이 영화를 다시 보면서 가장 무거웠던 건 키팅의 대사가 아니라, 키팅의 수업을 허락하지 않는 세상의 무게였다.

닐의 아버지가 되지 않겠다는 다짐

죽은 시인의 사회에서 가장 아픈 인물은 닐 페리다. 연극을 사랑하는 소년. 한여름 밤의 꿈에서 퍽 역을 맡아 무대 위에서 빛나던 아이. 그런데 닐의 아버지는 아들의 꿈을 부정한다. 의대에 가라, 연극은 시간 낭비다, 내가 네 인생을 결정한다. 닐은 아버지 앞에서 한마디도 하지 못한다. 그 침묵이 이 영화에서 가장 큰 비명이다. 닐이 내리는 마지막 선택. 고등학생 때 이 장면을 보면서 나는 닐의 편이었다. 아버지가 미웠다. 왜 아들의 말을 듣지 않느냐고.

지금은 닐의 아버지가 보인다. 그 사람도 아들을 사랑한 거다. 다만 사랑의 형태가 통제였을 뿐이다. 좋은 대학, 안정적인 직업, 고생하지 않는 인생. 그게 자기가 아는 유일한 사랑의 언어였을 거다. 틀렸다. 분명히 틀렸다. 그런데 그 틀림이 사랑의 부재에서 온 게 아니라 사랑의 실패에서 왔다는 걸, 아이를 키우는 지금에야 느낀다. 나도 언젠가 아이의 꿈과 내 불안이 부딪히는 날이 올 거다. 그때 닐의 아버지가 되지 않겠다고 다짐하지만, 그 다짐이 얼마나 지켜질 수 있을지 솔직히 자신은 없다. 이 영화가 무서운 건, 닐의 아버지가 괴물이 아니라 평범한 부모였기 때문이다.

책상 위에 올라서는 용기의 다른 이름

키팅이 학생들을 교탁 위에 올라서게 하는 장면이 있다. 같은 교실인데 위에서 보면 다른 세상이다. 각도를 바꾸면 보이지 않던 것이 보인다. 고등학생 때 이 장면은 반항과 자유의 상징이었다. 지금은 다르게 읽힌다. 책상 위에 올라서는 건 멋진 일이 아니라 무서운 일이다. 익숙한 자리를 벗어나는 거니까. 남들이 서 있는 바닥을 떠나는 거니까.

육아휴직이 그랬다. 동기들이 승진할 때 나는 기저귀를 갈고 있다. 프로젝트가 돌아갈 때 나는 이유식 레시피를 검색한다. 바닥에서 보면 내가 뒤처진 것 같다. 그런데 이 자리에서만 보이는 것이 있다. 아이가 처음 뒤집기를 하는 순간, 형이 동생에게 장난감을 건네는 장면, 아침에 눈 뜨자마자 나를 찾는 목소리. 그건 책상 위에서만 보이는 교실이다. 각도를 바꾸면 세상이 달라진다는 키팅의 말이 반항이 아니라 선택의 문제였다는 걸, 서른다섯이 되어서야 이해한다. 카르페 디엠은 지금을 잡으라는 뜻인데, 그 지금이 화려할 필요는 없다.

오 캡틴, 마이 캡틴

마지막 장면. 키팅이 학교에서 쫓겨나는 날, 학생들이 하나둘 책상 위에 올라선다. 오 캡틴, 마이 캡틴. 토드 앤더슨이 가장 먼저 올라선다. 영화 내내 가장 조용했던 아이가. 그 순간 토드의 얼굴에 떠오르는 표정이 울음인지 웃음인지 분간이 안 된다. 둘 다인 거다. 피터 위어 감독은 이 장면을 길게 잡는다. 키팅이 고개를 끄덕이며 문을 나선다. 고맙다, 라는 한마디를 남기고.

로빈 윌리엄스는 2014년에 세상을 떠났다. 그 사실을 안 채로 이 마지막 장면을 보면, 고맙다는 말이 스크린 밖으로 나온다. 이 배우가 건넨 웃음과 눈물과 위트가 전부 그 한마디 안에 있는 것 같다. 그리고 생각했다. 내 아이에게 내가 남길 수 있는 건 뭘까. 교과서의 정답이 아니라 세상을 다르게 볼 수 있는 눈이면 좋겠다. 키팅이 학생들에게 했듯이, 나도 아이에게 시를 읽어주고 싶다. 시가 아니어도 좋다. 하늘을 함께 올려다보고, 비를 맞으며 걷고, 풀잎에 앉은 무당벌레를 한참 들여다보는 것. 카르페 디엠은 거창한 게 아니었다. 지금 이 아이와 함께 있는 바로 이 순간을 놓치지 않는 것. 열일곱의 나는 그걸 몰랐다. 서른다섯의 나는 안다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

드라마 미생, 육아휴직 중 다시 보니 완생이 아니라 미생이 답이었다

인사이트주인 — Sat, 11 Apr 2026 20:11:41 +0900

육아휴직 중 다시 본 드라마 미생 리뷰. 회사 밖에서 바라본 장그래의 바둑판, 오 과장의 등, 그리고 아직 완생이 아닌 채 살아가는 모든 사람들의 이야기를 담았습니다.

미생 리뷰, 회사를 떠나 있는 사람이 다시 본 장그래의 바둑판

회사에 다닐 때 미생을 처음 봤다. 야근하고 집에 돌아와서 남은 에피소드를 밀어봤던 기억이 있다. 그때는 너무 현실적이어서 아팠다. 회의실 공기, 복사기 소리, 점심 먹고 올라가는 엘리베이터 안의 정적. 그게 전부 화면 안에 있었다. 그런데 지금은 회사에 없다. 육아휴직 여덟 달째. 아이 둘을 돌보는 게 하루 전부인 사람이 되어서, 회사 이야기를 다시 본다. 묘한 거리감이 생겼다. 장그래가 있던 원 인터내셔널의 복도가 낯설면서도 그리웠다. 이상한 감정이다. 회사에 다닐 때는 벗어나고 싶었던 곳이 떠나고 나니 선명해지는 건. 미생은 그 선명함을 다시 들여다볼 수 있는 드라마였다.

장그래의 자리가 지금의 내 자리 같다

임시완이 연기한 장그래. 학벌도 없고 스펙도 없고 인맥도 없다. 바둑밖에 모르는 사람이 종합상사에 계약직으로 들어간다. 아무것도 모른다. 복사도 못 하고 엑셀도 못 쓴다. 회의 시간에 입을 열 수가 없다. 윤태호 작가는 장그래의 무력함을 숨기지 않는다. 능력이 모자란 게 아니라 판을 모르는 거다. 바둑에서는 프로급이었던 사람이, 바둑이 아닌 판에서는 아마추어도 안 되는 존재가 된다.

육아가 딱 그랬다. 나는 회사에서 나름 일을 할 줄 아는 사람이었다. 보고서도 쓰고 프레젠테이션도 하고 납기도 맞췄다. 그런데 아이 앞에서는 아무것도 모른다. 이유식 농도가 왜 이렇게 어렵고, 수면 교육이 왜 이렇게 안 되고, 아이가 왜 우는지 파악 못 하는 자신이 무력하다. 장그래가 영업3팀 구석 자리에서 느꼈을 막막함. 그게 거실 바닥에 앉아 우는 아이를 안고 있는 내 막막함과 겹쳤다. 판이 바뀌면 누구나 미생이 된다. 이 드라마가 직장인에게만 통했던 게 아니라 판이 바뀐 모든 사람에게 통하는 이유가 거기 있다.

오 과장의 등이 지금은 다르게 보인다

이성민이 연기한 오상식 과장. 미생에서 가장 많은 사람을 울게 만든 인물이다. 실력은 있는데 승진은 안 되고, 줏대는 있는데 정치를 못 하고, 장그래를 지키려 하지만 자기 자리도 위태로운 사람. 처음 봤을 때는 오 과장이 멋있었다. 상사에게 대드는 장면에서 속이 시원했고, 장그래를 감싸는 장면에서 마음이 뜨거웠다. 전형적인 드라마 속 멘토라고 생각했다.

지금 다시 보니 오 과장의 다른 면이 보인다. 이 사람도 집에 가면 아빠다. 드라마에서 잠깐 나오는 장면이 있다. 퇴근하고 아이 옆에 누웠는데 아이가 이미 잠 들어 있는 장면. 그게 스쳐가듯 나오는데 이번에는 거기서 멈췄다. 오상식이라는 사람은 회사에서 부하를 지키고, 집에서는 잠든 아이 옆에 조용히 눕는 사람이다. 양쪽의 무게를 다 지고 있는데 어디에서도 인정받지 못한다. 이성민의 연기가 대단한 건 그 피로를 한마디 대사 없이 등으로 보여주기 때문이다. 회사에 다닐 때는 오 과장의 직장인으로서의 등만 봤다. 회사를 떠나 있는 지금은 아빠로서의 등이 보인다.

완생이 되지 않아도 괜찮다는 말

미생이라는 제목은 바둑 용어다. 아직 살아 있지도 죽지도 않은 돌. 완생의 반대. 윤태호 작가가 이 제목을 붙인 건 분명 의도적이다. 이 드라마에 나오는 사람 중 완생인 사람은 아무도 없다. 전무도, 부장도, 신입도 전부 미생이다. 완성되지 않은 채 매일 출근하고 야근하고 보고서를 쓰고 술을 마시고 다음 날 또 출근한다. 그 미완의 반복이 이 드라마의 전부다.

육아도 완생이 없다. 이유식을 잘 먹이면 수면이 무너지고, 수면이 잡히면 발달이 걱정되고, 발달이 괜찮으면 또 다른 걱정이 생긴다. 완벽한 부모가 되는 날은 오지 않는다. 매일 미생인 채로 다음 수를 놓는 거다. 예전에는 이 제목이 불안하게 느껴졌다. 미생이라니, 아직 완성되지 않았다니. 지금은 다르다. 완생이 아니어도 판 위에 있다는 것 자체가 의미라는 걸, 아이를 키우면서 매일 배우고 있다. 장그래의 바둑 내레이션이 마지막 화에서 흘러나올 때, 이건 회사 이야기가 아니었다. 살아 있는 모든 사람의 이야기였다.

떠나 있어야 보이는 풍경

미생을 다시 보면서 이상한 그리움이 올라왔다. 회사가 그리운 게 아니다. 회사에서의 나를 그리워하고 있었다. 어떤 역할이 있고, 그 역할 안에서 인정받고, 하루가 끝나면 오늘도 해냈다는 감각. 그 감각이 육아에서는 잘 오지 않는다. 아이는 수고했다고 말해주지 않는다. 평가서도 성과급도 없다. 매일이 비슷하고, 잘하고 있는 건지 확신이 없다.

그런데 한 발 떨어져서 미생을 다시 보니 회사에 있을 때 못 봤던 것도 보인다. 장그래 옆에 있던 한석률의 외로움, 안영이의 유리천장, 김동식의 분노. 그때는 각자의 자리에서 바빴으니까 옆 사람의 판이 안 보였다. 거리가 생기니 보인다. 육아도 마찬가지다. 이 시간이 끝나고 복직한 뒤에야, 지금 이 시간이 보일 거다. 아이 옆에서 느린 하루를 보내는 이 계절이 어떤 의미였는지. 한가운데에서는 안 보이는 것들을 미생은 알고 있다. 이 드라마가 직장을 떠나 있는 사람에게도 통하는 건, 결국 사람은 어떤 판에 있든 미생이라는 걸 말해주기 때문이다. 아마 나만 그렇게 본 건 아닐 거다.

영화 포레스트 검프, 달리기를 멈춘 남자가 아이 앞에 앉았을 때

인사이트주인 — Sat, 11 Apr 2026 13:23:43 +0900

육아휴직 중 다시 본 영화 포레스트 검프 리뷰. 로버트 저메키스 감독이 그린 한 남자의 달리기와 멈춤, 그리고 엄마의 말이 아빠가 된 지금에야 비로소 들리는 이유를 담았습니다.

포레스트 검프 리뷰, 엄마의 말이 아빠가 된 뒤에야 들린다

고등학교 때 처음 보고, 대학 때 한 번 더 보고, 그 뒤로 한동안 잊고 살았다. 포레스트 검프. 아이를 재우다 나도 같이 잠들어버린 밤, 새벽 두 시에 혼자 깨서 리모컨을 눌렀다가 마침 이 영화가 흘러나왔다. 깃털 하나가 바람에 날리며 떨어지는 오프닝. 톰 행크스가 벤치에 앉아 초콜릿 상자를 무릎에 올려둔 채 옆 사람에게 말을 건넨다. 엄마가 그랬어요, 인생은 초콜릿 상자 같은 거라고. 이 대사를 스무 살에 들었을 때는 기발한 비유라고만 생각했다. 서른다섯에 듣자 다른 게 들렸다. 엄마가 그랬어요, 라는 앞부분이. 초콜릿이 아니라 엄마라는 단어가 이 문장의 진짜 중심이었다.

검프 엄마가 하는 일

샐리 필드가 연기한 검프의 엄마. 이 인물을 고등학교 때는 거의 기억하지 못했다. 포레스트의 모험이 너무 화려해서 엄마는 배경처럼 느껴졌나 보다. 지금 다시 보니 이 영화의 진짜 힘은 검프 엄마에게서 나온다. 아들의 IQ가 75라는 진단을 받고도 일반 학교에 보내기 위해 교장 앞에서 무릎을 꿇지 않는 사람. 아이의 다리에 교정기가 채워져 있어도 넌 다른 아이들과 다르지 않다고 말하는 사람. 로버트 저메키스 감독은 이 엄마의 장면을 많이 넣지 않는다. 하지만 포레스트가 인생에서 내리는 모든 선택의 아래에 엄마의 말이 깔려 있다.

아이를 키우면 알게 되는 게 있다. 부모가 아이에게 하는 말은 당장 효과가 보이지 않는다는 것. 같은 말을 수십 번 반복하고, 아이는 듣는 건지 안 듣는 건지 감이 안 온다. 그런데 검프를 보면 안다. 엄마의 말은 사라지지 않는다. 아이의 뼈대가 된다. 포레스트는 엄마의 말을 철학으로 이해한 게 아니다. 그냥 그대로 믿었다. 그 믿음이 베트남 전쟁도, 새우 사업도, 대륙 횡단 달리기도 가능하게 만들었다. 부모가 심는 건 지시가 아니라 언어의 토양이구나. 새벽에 이 장면을 보면서 나는 우리 아이에게 어떤 토양을 만들어주고 있는지 되물었다.

달리기의 의미가 달라지는 순간

포레스트 검프 하면 떠오르는 장면이 달리기다. 교정기가 부서지면서 처음 뛰기 시작하는 소년. 그 달리기가 미식축구 장학금이 되고, 전장에서의 생존이 되고, 마침내 아무 이유 없이 미국을 횡단하는 달리기가 된다. 사람들이 뒤를 따르고, 뉴스에 나오고, 의미를 부여한다. 그런데 포레스트는 어느 날 멈춘다. 그냥 멈춘다. 이유를 묻는 사람들에게 피곤해서요, 라고 말하고 집으로 돌아간다.

이 장면이 예전에는 코믹하게 느껴졌다. 지금은 아니다. 달리기를 멈추는 순간이 이 영화에서 가장 용기 있는 장면이라는 걸 지금은 안다. 나도 달리다가 멈춘 사람이니까. 커리어의 레일 위에서 속도를 내고 있었는데, 육아휴직이라는 선택으로 멈췄다. 주변이 묻는다. 왜. 언제까지. 복직은. 포레스트처럼 간결하게 대답하고 싶을 때가 있다. 그냥 멈추고 싶었어요. 달리는 것만이 삶이 아니라는 걸, 이 영화는 가장 빠른 남자의 멈춤으로 보여준다. 그게 로버트 저메키스의 위트이자 철학이다.

제니라는 사람을 이제야 이해한다

포레스트 검프에서 가장 논란이 많은 인물은 제니다. 포레스트를 이용했다, 사랑하지 않았다, 라는 평이 인터넷에 많다. 고등학교 때 나도 그렇게 생각했다. 왜 포레스트를 밀어내는지 이해가 안 됐다. 서른다섯에 다시 보니 제니가 보인다. 아버지에게 학대받고 자란 아이. 사랑받을 자격이 자기에게 없다고 믿는 사람. 포레스트의 순수한 사랑이 부담인 이유는 자기가 그 사랑을 받을 만한 사람이 아니라고 생각하기 때문이다.

제니가 마지막에 포레스트에게 돌아왔을 때, 아이를 데리고 와서 이 아이 이름이 포레스트라고 말할 때. 포레스트가 묻는다. 이 아이 똑똒해요? 제니가 웃으며 대답한다. 아주 똑똑해. 그 대화의 밑바닥에 깔린 건 두려움이다. 자기의 부족함이 아이에게 이어지지 않았을까. 그 두려움은 부모라면 누구나 한 번쯤 안아본 감각이다. 내 부족한 부분이 아이에게 가지 않았을까. 내 불안이, 내 조급함이, 내 미숙함이. 제니를 이해하게 된 건 그녀의 사랑을 이해했기 때문이 아니라, 그녀의 두려움을 이해했기 때문이다.

벤치 위의 깃털이 가르쳐준 것

포레스트 검프의 오프닝과 엔딩에 등장하는 깃털. 바람에 실려 어디에서 왔는지 모르게 날아와 포레스트의 발밑에 내려앉는다. 영화가 끝나면 다시 날아간다. 로버트 저메키스는 이 깃털에 대해 한마디도 설명하지 않는다. 엄마의 말처럼 인생이 정해진 운명인지, 바람에 날리는 깃털처럼 우연의 연속인지, 영화는 답을 내리지 않는다. 포레스트 본인도 모르겠다고 말한다. 둘 다인 것 같다고.

아이를 키우면서 이 깃털이 자주 떠오른다. 계획대로 안 되는 하루가 대부분이다. 이유식을 만들어놓으면 안 먹고, 재우려고 하면 안 자고, 나갈 준비를 하면 기저귀를 터뜨린다. 통제할 수 없는 것투성이다. 그런데 그 혼란 사이에 예정에 없던 순간이 찾아온다. 아이가 갑자기 내 볼에 얼굴을 비비거나, 둘째가 형을 따라 처음으로 걸음을 떼거나. 바람에 실려온 깃털 같은 순간. 계획하지 않았기에 더 아름다운 것들. 포레스트 검프라는 영화 전체가 그런 깃털의 궤적이다. 의미를 붙이는 건 바람이 아니라 그 깃털이 내려앉은 자리에 앉아 있는 사람의 몫이다.

초콜릿 상자를 건네는 사람

영화가 끝나고 한참을 거실에 앉아 있었다. 포레스트 검프가 아들의 스쿨버스를 배웅하는 마지막 장면이 자꾸 남았다. 검프 엄마가 포레스트에게 했던 것을 포레스트가 아들에게 한다. 도시락을 챙기고, 손을 잡고, 문 앞에 서서 버스가 보이지 않을 때까지 바라본다. 한 세대의 사랑이 다음 세대로 건너가는 장면. 초콜릿 상자 안에 뭐가 들었는지 모른다는 건 결국 이런 뜻이다. 내가 아이에게 건네는 말과 시간이 이 아이의 인생에서 언제, 어떤 형태로 열릴지 나는 모른다. 다만 건넬 수 있을 뿐이다.

톰 행크스는 이 영화로 두 번째 오스카를 받았는데, 포레스트의 연기에서 가장 대단한 건 순수함이 아니라 성실함이다. 모든 순간에 진심인 사람. 어떤 상황에서도 옆에 있는 사람을 향해 고개를 돌리는 사람. 그게 포레스트 검프라는 인물의 전부이고, 그게 아마 부모라는 역할의 전부이기도 할 거다. 매일 고개를 돌리는 것. 매일 옆에 있는 것. 간단한데 제일 어려운 것. 이 영화는 그 간단한 것의 위대함을 두 시간 반 동안 보여준다. 아마 나만 그렇게 본 건 아닐 거다.

상실의 시대 리뷰, 아이를 안고 다시 읽은 스무 살의 문장들

인사이트주인 — Fri, 10 Apr 2026 09:33:50 +0900

육아휴직 중 다시 읽은 무라카미 하루키 상실의 시대 리뷰. 스무 살에 읽었던 와타나베의 방황이, 아이를 키우는 서른다섯에 전혀 다른 소설이 되어 돌아왔습니다.

상실의 시대 리뷰, 아이를 안고 다시 읽은 스무 살의 문장들

책장 맨 아래 칸에 꽂혀 있었다. 표지가 바랬고 책등에 금이 가 있었다. 대학교 2학년 때 산 무라카미 하루키의 상실의 시대. 원제는 노르웨이의 숲이다. 아이 장난감을 정리하다가 손에 잡혀서, 아이 낮잠 시간에 펼쳐봤다. 첫 문장을 읽자마자 스무 살의 공기가 올라왔다. 자취방의 냄새, 새벽까지 읽다가 잠든 죄책감 없는 밤. 그런데 같은 문장인데 도착하는 곳이 달랐다. 스무 살에는 와타나베의 방황이 내 것 같아서 밑줄을 그었다. 서른다섯에는 그가 잃은 것들의 무게가 먼저 보였다. 같은 책인데 완전히 다른 소설이었다.

키즈키의 죽음이 다르게 읽히는 이유

상실의 시대는 죽음으로 시작한다. 와타나베의 가장 친한 친구 키즈키가 열일곱에 스스로 목숨을 끊는다. 무라카미 하루키는 이 죽음을 요란하게 다루지 않는다. 그냥 사라진다. 설명도 없이, 예고도 없이. 와타나베는 키즈키의 빈자리를 메우지 못한 채 도쿄로 올라와 대학 생활을 시작한다. 스무 살에 이 대목을 읽었을 때는 키즈키와 와타나베의 우정에 초점이 갔다. 친구를 잃는다는 게 어떤 건지, 상상의 영역에서 슬펐었다.

지금은 다른 게 보인다. 키즈키의 부모가 보인다. 소설에서 거의 등장하지 않는 그 사람들이. 열일곱 살 아들을 잃은 부모. 하루키는 그들의 슬픔을 한 줄도 쓰지 않았는데 바로 그 침묵이 지금은 더 크게 들린다. 아이를 키우는 사람이 되고 나니 모든 서사에서 부모의 자리가 먼저 눈에 들어온다. 키즈키 곁에 있던 열일곱은 이해하겠는데, 키즈키를 떠나보낸 부모의 밤은 어떤 것이었을까. 책에 없는 문장을 읽게 되는 건, 아마 내 안에 그 문장이 생겼기 때문일 거다.

나오코의 숲과 미도리의 햇빛

상실의 시대의 두 여성, 나오코와 미도리는 대비적으로 그려진다. 나오코는 키즈키의 연인이었고, 그의 죽음 이후 천천히 무너진다. 교토 근처의 요양원 아미료에서 숲에 둘러싸인 채 점점 안으로 침잠한다. 미도리는 정반대다. 시끄럽고, 직설적이고, 생명력이 넘친다. 와타나베는 이 두 사람 사이에서 방황하는데, 하루키는 그 방황을 판단하지 않는다. 어느 쪽이 옳다거나 어느 쪽을 택해야 한다거나 말하지 않는다.

스무 살에는 나오코에게 마음이 갔다. 그 슬픔이 아름다워 보이기까지 했다. 서른다섯에 다시 읽으니 미도리가 다르게 보인다. 미도리의 밝음은 아무것도 모르는 가벼움이 아니다. 이 인물도 아버지의 병간호를 하고, 가정의 무게를 지고 있다. 그러면서도 살아 있는 쪽을 선택한다. 그 선택이 지금의 내게는 단단하게 읽힌다. 아이를 키우면서, 피로와 불안과 단절 속에서도 매일 아침 일어나 이유식을 만드는 건. 미도리가 비 오는 거리에서 우산 없이 웃으며 걸어가는 것과 비슷한 종류의 일 아닐까. 삶의 편을 드는 일. 화려하지 않지만 매일 반복되는 용기.

한밤의 전화, 그리고 연결의 무게

하루키의 소설에는 전화 장면이 많다. 와타나베가 한밤중에 나오코에게 전화를 걸거나, 미도리가 와타나베에게 전화를 건다. 1960년대 말 도쿄이니 스마트폰은 물론 없고, 기숙사 복도의 공중전화다. 수화기 너머로 숨소리를 듣는 장면들. 하루키는 그 숨소리에 인물의 외로움을 전부 실어놓는다. 말하지 않아도 수화기를 들고 있다는 것만으로 연결되어 있다는 감각.

육아휴직 중에 사회적 대화가 줄어들면, 연결이라는 것의 형태에 대해 생각하게 된다. 아이는 아직 말을 못 한다. 그런데 새벽에 울다가 내 품에 안기면 울음이 멈춘다. 말이 아니라 체온으로 연결되는 관계. 하루키가 그린 전화 너머의 침묵과 아이가 내 어깨에 얼굴을 묻는 그 무게가 비슷하다는 걸, 이번에 읽으면서 처음 느꼈다. 연결은 말의 양이 아니라 존재의 거리에 달린 거다. 수화기를 내려놓지 않는 것. 아이를 안은 팔을 놓지 않는 것. 같은 문법이다.

죽은 자는 죽은 채로, 산 자는 산 채로

소설 후반부, 나오코의 죽음 이후 와타나베가 혼자 해안을 걷는 장면이 있다. 아무 목적 없이 며칠을 걷는다. 하루키는 이 방황을 길게 할애한다. 와타나베가 어디로 가는지 또는 어디에 도착하는지가 중요한 게 아니다. 걷는다는 것 자체가 이 소설의 결론이다. 잃은 것을 잃은 채로 인정하고, 그래도 발을 떼는 것. 소설의 마지막 문장에서 와타나베는 미도리에게 전화를 건다. 자기가 어디에 있는지 모르겠다고 말한다. 그런데 전화를 걸었다. 그게 전부다.

스무 살에는 이 엔딩이 불친절하다고 느꼈다. 결론이 없잖아, 라고 생각했다. 지금은 안다. 이게 결론이다. 상실은 해결되지 않는다. 다만 상실을 안고 다음 발을 내딛는 순간이 있을 뿐이다. 아이를 키우면서 포기한 시간, 놓친 기회, 멀어진 관계. 그것들은 돌아오지 않는다. 그런데 내일 아침에도 아이가 일어나고, 이유식을 먹이고, 산책을 나간다. 잃은 것을 품에 안은 채로 걷는 게 어른이 된다는 거라면, 상실의 시대는 그 어른됨에 대한 가장 솔직한 소설이다.

같은 책, 다른 사람

책을 덮고 나서 표지를 한참 봤다. 열다섯 년 전에 이 책을 읽은 사람과 지금 이 책을 읽은 사람이 같은 사람인가. 같은 이름이고 같은 몸인데, 문장이 도착하는 곳이 전혀 다르다. 무라카미 하루키는 이 중간의 빈자리를 채워주지 않는다. 채우는 건 독자의 시간이다. 상실의 시대라는 제목이 말하는 건 어떤 시대가 아니다. 무언가를 잃는 경험 자체가 하나의 시대라는 뜻이다. 잃기 전과 잃은 후, 사람은 같은 문장을 다르게 읽는다.

아이가 잠든 옆에서 이 소설을 덮으며, 잃은 것들에 대해 생각했다. 그와 동시에 얻은 것에 대해서도. 이 아이의 체온, 이 느린 시간, 이 좁아진 세상 안에서 선명해진 감각. 상실의 시대는 잃는 이야기인데, 다시 읽으면 남는 이야기이기도 하다. 스무 살의 나에게는 방황의 동반자였고, 서른다섯의 나에게는 잃은 것을 인정하는 법을 알려주는 책이 됐다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

영화 쇼생크 탈출, 희망은 좋은 것이라는 말이 육아 중에 다르게 들린다

인사이트주인 — Thu, 9 Apr 2026 23:25:10 +0900

육아휴직 중 다시 본 영화 쇼생크 탈출 리뷰. 프랭크 다라본트 감독이 그린 인내와 희망의 무게, 그리고 앤디 듀프레인이 비를 맞던 그 장면이 아이를 키우는 지금 전혀 다르게 읽힙니다.

쇼생크 탈출 리뷰, 하루가 감옥 같던 밤에 앤디의 빗속을 다시 보다

솔직히 쓰기 좀 민망한 말이지만, 육아가 감옥처럼 느껴지는 날이 있다. 새벽 세 시에 울음소리에 깨고, 이유식 만들고, 기저귀 갈고, 눕히고, 또 울고, 다시 안고. 반복되는 하루의 벽이 좁아지는 느낌. 사회에서 단절된 채 같은 루틴을 반복하면 나를 가두는 게 벽인지 일상인지 헷갈린다. 그런 밤에 쇼생크 탈출을 다시 틀었다. 십 년쯤 전에 봤을 때는 그냥 멋진 탈출극이었다. 지금은 달랐다. 앤디 듀프레인이 19년 동안 작은 망치로 벽을 팠다는 사실이, 그 인내의 질감이 예전과는 완전히 다른 무게로 다가왔다.

벽 안에서도 하늘을 보는 사람

팀 로빈스가 연기한 앤디 듀프레인은 억울하게 투옥된 은행가다. 무기징역을 선고받고 쇼생크 교도소에 들어간다. 프랭크 다라본트 감독은 이 공간을 숨 막힐 정도로 회색빛으로 그린다. 높은 벽, 좁은 방, 정해진 시간. 바깥세상이 사라진 곳. 그런데 앤디는 거기서 무너지지 않는다. 도서관을 만들고, 동료에게 맥주를 사주고, 음악을 틀어준다. 모차르트의 아리아가 교도소 스피커를 통해 운동장에 울려 퍼지던 장면. 레드의 내레이션처럼, 그 순간만큼은 모든 사람이 자유로웠다.

이 장면을 보면서 생각했다. 나도 벽 안에 있다고 느끼는 날이 있는데, 그 안에서 하늘을 보는 순간이 있기는 한가. 아이가 처음으로 까르르 웃었을 때, 내 손가락을 꽉 잡고 잠들었을 때. 그게 운동장에 울려 퍼진 모차르트 같은 거였나. 쇼생크 탈출은 감옥 영화인데, 갇혀 있는 사람보다 갇혀 있으면서도 무언가를 만드는 사람의 이야기다. 그 차이가 지금은 크게 느껴졌다.

19년이라는 시간의 무게

쇼생크 탈출에서 가장 놀라운 건 탈출 자체가 아니다. 19년이라는 시간이다. 앤디는 작은 암석 망치 하나로 매일 밤 벽을 팠다. 레드가 말하길, 600년은 걸릴 거라고 했던 일을 앤디는 19년 만에 해냈다. 스티븐 킹의 원작도, 프랭크 다라본트의 연출도 이 시간을 과장하지 않는다. 그냥 매일 조금씩 판 거다. 드라마틱한 밤이 아니라 무수히 반복된 지루한 밤들의 총합.

육아가 그렇다. 하루하루는 똑같아 보인다. 이유식 먹이고, 재우고, 놀아주고, 다시 재우고. 변화가 안 보인다. 그런데 한 달 전 사진을 꺼내보면 아이가 분명 달라져 있다. 못 하던 걸 한다. 안 먹던 걸 먹는다. 매일이 같아 보여도 매일이 쌓이면 벽에 구멍이 뚫린다. 앤디의 19년을 보면서, 내 육아의 하루하루도 어딘가를 향해 뚫리고 있는 중이라는 생각이 들었다. 그게 어디인지는 아직 모르겠지만.

제도화된다는 것의 공포

모건 프리먼의 레드가 들려주는 "제도화"라는 개념이 있다. 감옥에 너무 오래 있으면 바깥세상에서 살 수 없게 된다. 벽 없이는 불안한 사람이 된다. 영화에서 브룩스가 가석방 후 세상에 적응하지 못하고 스스로 목숨을 끊는 장면은 이 영화에서 가장 조용하고 가장 무서운 순간이다. 자유를 얻었는데 자유가 감당이 안 된다. 그 역설.

육아휴직이 길어지면 비슷한 두려움이 찾아온다. 복직하면 내가 예전 속도를 낼 수 있을까. 동료들은 벌써 저만치 갔는데 나는 아직 여기 있다. 사회의 흐름에서 벗어난 시간이 길어질수록 돌아갈 문이 작아지는 기분이 든다. 브룩스의 심정을 완전히 이해한다고 하면 과장이겠지만, 그 불안의 끝자락은 만져본 적 있다. 프랭크 다라본트는 감옥을 물리적 공간만이 아니라 심리적 상태로 그렸다. 그래서 이 영화가 단순한 탈출극을 넘어선다.

비를 맞는 한 남자의 팔벌림

쇼생크 탈출의 클라이맥스. 앤디가 하수관을 기어 나와 폭우 속에 서는 장면. 팔을 벌리고 하늘을 올려다본다. 비를 온몸으로 맞는다. 이 장면에 대사는 없다. 토마스 뉴먼의 음악만 흐른다. 그런데 모든 게 들린다. 19년의 참음, 매일 밤의 망치질, 바깥에 대한 믿음. 그 전부가 빗소리 안에 있다.

예전에는 이 장면이 통쾌했다. 해냈다는 카타르시스. 지금은 다르게 본다. 저 비를 맞기까지 앤디가 견딘 매일 밤이 눈에 보인다. 화려한 순간 뒤에 있는 무수한 지루한 밤. 아이를 키우면서도 그런 순간이 올까. 이 반복의 끝에 팔을 벌리고 서는 날이. 아마 있을 거다. 아이가 혼자 걸음을 뗄 때, 처음으로 아빠라고 부를 때, 어린이집 앞에서 손을 흔들 때. 그 순간이 내 빗속일 거다. 규모가 다를 뿐이지 질감은 같을 거라고, 이 장면이 말해줬다.

희망은 좋은 것이라는 편지

영화 마지막, 앤디가 레드에게 남긴 편지. "희망은 좋은 것이야, 어쩌면 가장 좋은 것이지, 그리고 좋은 것은 사라지지 않아." 이 대사를 예전에는 멋진 한 줄로만 기억했다. 지금은 이 문장의 무게가 다르다. 희망이라는 단어가 가벼워 보이는 건 아직 절망의 벽을 만져보지 못해서고, 이 단어가 무거워지는 건 벽 안에서 오래 서 봤기 때문이다.

아이 둘을 재우고 혼자 남은 거실에서, 내일도 모레도 똑같을 거라는 생각이 들 때. 그때 이 영화가 건네는 건 위로가 아니라 방향이다. 벽이 있어도 매일 조금씩 파면 된다는 것. 그 반복이 결국 바다에 닿는다는 것. 쇼생크 탈출의 마지막 장면, 지우아타네호의 푸른 바다에서 앤디와 레드가 만나는 풍경. 그 풍경이 실재하느냐는 중요하지 않다. 그걸 향해 매일 한 줄씩 벽을 파는 사람이 있다는 게 중요하다. 나도 파고 있는 중이다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

라라랜드 리뷰, 꿈을 놓은 손으로 아이를 안는다는 것

인사이트주인 — Thu, 9 Apr 2026 09:50:33 +0900

육아휴직 중 다시 본 영화 라라랜드 리뷰. 데이미언 셔젤 감독이 그린 꿈과 선택의 무게, 그리고 마지막 몽타주가 전하는 수락의 의미를 담았습니다.

라라랜드 리뷰, 꿈을 놓은 손으로 아이를 안는다는 것

육아휴직 전에는 복직하면 바로 맡고 싶은 프로젝트가 있었다. 커리어에 대한 나름의 그림도 그려뒀었다. 지금은 아이 이유식 궁합을 검색하는 게 하루의 주된 일이다. 어느 밤 아이 둘을 재우고 라라랜드를 다시 틀었다. 별 생각 없이 눌렀는데 오프닝부터 숨이 막혔다. LA 고속도로 위에서 사람들이 차 위로 올라가 춤을 추는 장면. 꿈을 향해 달려가는 에너지. 그게 지금의 나에게는 눈부시면서도 아렸다. 라라랜드는 꿈을 쫓는 이야기라고들 하는데, 다시 보니 꿈을 놓는 이야기이기도 했다. 예전에는 그게 안 보였다.

도시의 별빛 아래 서 있던 시간

데이미언 셔젤 감독이 만든 LA의 밤은 비현실적으로 아름답다. 그리피스 천문대에서 셉과 미아가 별빛 사이로 춤추는 장면. 현실에서는 불가능한 순간인데, 라라랜드 안에서는 가능하다. 제목 자체가 몽상가들의 땅이라는 뜻이니까. 라이언 고슬링이 연기한 셉은 자기만의 재즈 클럽을 꿈꾸고, 엠마 스톤의 미아는 배우가 되고 싶다. 둘 다 안 될 것 같은 꿈이다.

그 안 될 것 같은 꿈을 포기하지 않는 모습이 첫 관람 때는 낭만적이었다. 지금은 다르게 와닿는다. 나도 한때 안 될 것 같은 걸 향해 달리던 사람이었구나. 언제부터 달리기를 멈추고 걷기 시작했지. 라라랜드의 전반부가 아프게 아름다운 건, 아직 아무것도 잃지 않은 사람들의 에너지가 거기 있기 때문이다. City of Stars의 멜로디가 흐를 때 그리운 건 LA가 아니라 무언가를 향해 달리던 내 시간이었다.

놓아야 얻는 것이 있다는 잔인함

라라랜드의 진짜 이야기는 셉과 미아가 서로를 놓는 지점에 있다. 둘은 사랑한다. 의심할 여지가 없다. 그런데 각자의 꿈을 향해 가다 보니 같은 방향을 볼 수 없게 된다. 데이미언 셔젤 감독은 이 과정을 잔인할 정도로 아름답게 그린다. 사랑이 식어서 끝나는 게 아니라, 사랑만으로는 충분하지 않은 순간이 오는 것. 그게 더 아프다.

이건 연인 사이에만 해당되는 이야기가 아니다. 삶의 모든 선택이 그렇다. 나도 육아휴직을 선택하면서 놓은 것이 있다. 프로젝트 기회, 승진 타이밍, 동료들과의 흐름. 후회냐고 물으면 아니라고 답하겠지만, 놓은 것의 무게를 모르는 척하기는 어렵다. 라라랜드는 그 무게를 숨기지 않는 영화다. 놓아야 얻는 것이 있다는 사실을 인정하되, 그 인정이 아프다는 것까지 함께 보여준다. 선택에는 항상 그림자가 따른다는 걸 이렇게 예쁘게 찍은 영화가 또 있을까.

마지막 5분이 이 영화의 전부다

라라랜드의 엔딩은 내가 본 영화 중 가장 아름답고 가장 잔인한 장면이다. 몇 년이 지나 셉의 재즈 클럽에 우연히 들어온 미아. 두 사람의 눈이 마주친다. 그리고 한 편의 몽타주가 시작된다. 만약 둘이 헤어지지 않았다면 어떤 삶이었을까. 그 평행 세계가 화면 위에 펼쳐진다. 함께한 시간, 행복한 가정, 다른 결말. 저스틴 허위츠의 피아노 선율 위로 한 번도 살지 못한 인생이 흘러간다.

몽타주가 끝나면 현실로 돌아온다. 미아에게는 다른 남편이 있고, 셉에게는 그의 클럽이 있다. 서로를 바라보며 짓는 미소. 그 미소 안에 축하와 그리움과 수락이 전부 들어 있다. 나도 살지 못한 인생이 있다. 다른 선택을 했다면 펼쳐졌을 풍경이 있다. 그런데 지금 아이가 내 품에서 잠드는 이 풍경도 충분히 아름답다는 걸, 이 마지막 장면이 가르쳐줬다. 다른 삶을 슬퍼하는 게 아니라 지금의 삶을 수락하는 것. 셉의 그 미소는 그런 뜻이었을 거다.

지금의 별빛이 만든 풍경

라라랜드를 보고 나면 한동안 자기 인생의 몽타주가 머릿속에 맴돈다. 놓은 것들, 선택한 것들, 그 사이에서 만들어진 지금. 아이가 잠든 얼굴을 보면서 떠오른 문장이 있다. 이건 내가 선택한 풍경이다. 데이미언 셔젤은 꿈을 이루는 이야기를 만든 게 아니다. 꿈의 형태가 바뀌어도 괜찮다는 이야기를 만들었다.

City of Stars가 다시 흐를 때, 나는 지금의 별빛이 예전에 그렸던 것과 다르지만 이것도 충분히 빛난다고 느꼈다. 이런 감상이 가능한 건 아마 지금이라서일 거다. 꿈 한가운데에 있을 때는 절대 안 보이는 것들이, 한 발 물러선 자리에서는 보인다. 라라랜드는 그 자리에서 보는 영화다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

함께 보면 좋은 작품들

라라랜드의 음악과 감성이 좋았다면, 같은 데이미언 셔젤 감독의 전작 "위플래쉬"도 꿈을 향한 집착의 다른 면을 날카롭게 보여준다. 뉴욕을 배경으로 음악과 새 출발을 다정하게 풀어낸 존 카니 감독의 "비긴 어게인"도 권한다. 책으로는 파울로 코엘료의 "연금술사"가 꿈과 여정에 대한 오래된 질문을 다른 형태로 건네는 고전이다.

인터스텔라 리뷰, 아이를 키우며 다시 본 쿠퍼의 눈물

인사이트주인 — Wed, 8 Apr 2026 15:58:55 +0900

딸을 키우며 다시 본 영화 인터스텔라 리뷰. 크리스토퍼 놀란이 우주를 건너 결국 도착한 곳은 머프의 방이었습니다. 아빠가 된 후 완전히 달라진 영화.

인터스텔라 리뷰, 아이를 키우며 다시 본 쿠퍼의 눈물

큰아이가 잠들기 전에 두 팔을 벌리며 안아달라고 했다. 매일 하는 거다. 매일 같은 동작인데 매일 마음의 무게가 다르다. 아이를 안아 올리면서 인터스텔라의 쿠퍼가 불현듯 떠올랐다. 딸 머프를 두고 우주로 떠나야 했던 남자. 아이를 재우고 나서 이 영화를 다시 틀었다. 극장에서 처음 봤을 때는 블랙홀과 웜홀의 스케일에 압도당했다. 크리스토퍼 놀란이 만든 우주가 그저 거대하고 아름답다는 감탄뿐이었다. 그런데 아빠가 되고 나서 보니 이 영화의 진짜 중심은 우주가 아니었다. 머프의 방 책장이었다. 처음부터 끝까지.

우주보다 무거운 방문 앞의 등

인터스텔라에서 가장 무거운 장면은 우주에 없다. 지구에 있다. 쿠퍼가 머프의 방을 나서는 장면. 돌아올 수 있을지 모른다. 딸은 가지 말라고 한다. 매튜 맥커너히는 이 장면에서 거의 연기를 하지 않는 것처럼 보인다. 그냥 무너진다. 크리스토퍼 놀란이 이 장면을 영화 초반에 배치한 건 분명 계산이다. 이후 펼쳐지는 모든 우주의 스펙터클이 이 방문 앞의 순간으로 돌아오기 위한 여정이 되어버리니까.

블랙홀도, 밀러 행성의 거대한 파도도, 시간이 다르게 흐르는 중력의 법칙도 전부 딸에게 돌아가려는 한 남자의 이야기를 감싸는 장치다. 나는 예전에 그걸 몰랐다. 우주가 너무 커서 그 안의 아버지를 못 봤다. 24개월 된 딸이 팔을 벌리는 지금에서야 쿠퍼의 등이 보인다.

23년치 영상 메시지 앞의 얼굴

인터스텔라를 다시 보면서 가장 오래 멈춘 장면이 있다. 밀러 행성에서 돌아온 쿠퍼가 23년치 영상 메시지를 확인하는 장면이다. 쿠퍼에게는 몇 시간이었지만 지구에서는 23년이 흘렀다. 아들이 자라고, 결혼하고, 아이를 낳고, 그러다 포기한다. 딸 머프는 아빠가 떠날 때 자기 나이가 됐다고 말하며 운다. 화면 속 아이가 어른이 되어가는 걸 몇 분 안에 보는 아버지의 얼굴.

매튜 맥커너히의 얼굴이 부서지는 과정이 너무 선명해서 화면을 똑바로 보기가 어려웠다. 이 장면 이후 나도 모르게 이런 생각이 밀려왔다. 우리 아이가 23년 뒤에 나를 어떻게 기억할까. 지금 이 아이를 안아주는 시간을 기억해줄까. 기억 못 해도 괜찮은 걸까. 이 장면을 아이 없이 봤을 때와, 아이를 재운 새벽에 봤을 때. 완전히 다른 영화다.

사랑은 관측 가능한 힘이라는 말

크리스토퍼 놀란은 과학적 정확성에 집착하는 감독이다. 물리학자 킵 손을 자문으로 붙여 블랙홀의 시각화까지 논문 수준으로 구현했다. 그런 감독이 인터스텔라의 결론에서 꺼내든 건 과학이 아니라 사랑이다. 시간과 공간을 넘는 관측 가능한 힘. SF 영화의 클라이맥스치고 지나치게 감정적인 결론인데, 놀란은 테서랙트라는 공간을 통해 그걸 시각적으로 납득시킨다.

한스 짐머의 오르간 선율이 그 위를 덮는 순간, 논리를 넘어서 그냥 믿게 된다. 머리가 아니라 가슴이 먼저 수긍한다. 이 조합이 인터스텔라를 단순한 SF 블록버스터와 다른 자리에 올려놓는다. 새벽에 아이를 달래면서, 이 피곤함과 이 체온이 차원을 넘을 수 있는 힘이라고 말해주는 영화가 또 있을까. 적어도 나는 이 영화 말고는 모르겠다.

169분의 우주가 도착한 곳

인터스텔라를 다시 보고 나서 아이 방에 들어가 잠든 얼굴을 한참 봤다. 이 아이에게 나는 어떤 아빠로 남을까. 쿠퍼처럼 우주를 건널 일은 없겠지만, 매일 이 방의 문을 열고 들어가는 일은 할 수 있다. 안아주고 옆에 눕고 이불을 덮어주는 것. 놀란이 169분에 걸쳐 우주를 가로질러 결국 도착한 곳도 딸의 방이었다. 블랙홀과 웜홀을 전부 지나 도착한 곳이 책장 뒤편이었다는 사실이, 아이를 키우는 지금은 거대한 위로로 읽힌다.

점수를 매기기엔, 이 영화는 내 안에 너무 깊이 들어와 있다. 어떤 영화는 보는 거고 어떤 영화는 겪는 거라면, 인터스텔라는 아빠가 된 뒤로 겪는 쪽이 됐다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다. 아이를 키우는 사람이라면 한 번쯤 이 영화를 다시 틀어보길 권한다. 예전에 봤던 것과 전혀 다른 영화가 기다리고 있을 테니.

응답하라 1988, 아빠도 아빠가 처음이라는 말이 이제야 들린다

인사이트주인 — Wed, 8 Apr 2026 09:12:43 +0900

아이를 키우며 다시 본 응답하라 1988 리뷰. 덕선이 아빠 성동일의 한마디가 육아 중인 아빠에게 전한 위로. 신원호 감독과 이우정 작가가 그린 쌍문동의 시간.

응답하라 1988 리뷰, 아빠도 아빠가 처음이라는 말이 이제야 들린다

아이를 재우려고 같이 누웠다가 나도 잠들었다. 새벽에 눈이 떠졌는데 다시 잠이 안 와서, 핸드폰으로 뭔가를 틀었다. 응답하라 1988. 어디서부터 봤는지도 기억이 안 난다. 아무 회나 눌렀는데 성동일이 나왔다. 덕선이 아빠. 화면 속에서 그가 말했다. 아빠도 아빠가 처음이라. 예전에 이 드라마를 봤을 때는 덕선이 쪽에 마음이 갔었다. 셋째라서 항상 양보해야 하는 아이. 그런데 지금은 아버지 쪽에서 눈물이 났다. 24개월, 6개월. 두 아이의 아빠지만 나도 아빠가 처음이다.

쌍문동 골목이 그리운 진짜 이유

응답하라 1988의 배경은 1988년 서울 쌍문동이다. 신원호 감독과 이우정 작가가 만들어낸 이 동네는 집과 집 사이에 벽이 없다. 반찬이 왔다 갔다 하고 아이들은 아무 집에나 들어가 밥을 먹고, 어른들은 골목에 평상을 펴고 앉아 수다를 떤다. 누구네 아들이 시험을 잘 봤다느니, 누구네 집 김장을 같이 하자느니. 지금은 거의 사라진 풍경이다.

나는 아파트 복도에서 옆집 사람 얼굴도 잘 모르는 세대에 아이를 키우고 있다. 응답하라 1988을 볼 때마다 드는 감정은 막연한 향수가 아니다. 내 아이는 저런 동네를 경험하지 못할 거라는 구체적인 아쉬움이다. 골목에서 뛰어놀고 옆집 아줌마한테 혼나고 동네 형한테 업히는 시간. 이 드라마가 그립게 만드는 건 1988년이라는 시대가 아니라, 사람과 사람 사이의 거리다. 지금 우리는 그때보다 훨씬 가까이 살면서도 훨씬 멀리 떨어져 있다.

아빠도 아빠가 처음이라

응답하라 1988에서 가장 무거운 감정은 아이들이 아니라 부모에게 있다. 신원호 감독은 그걸 알고 있었을 거다. 특히 덕선의 아버지 성동일. 그는 셋째 딸에게 늘 미안하다. 큰아이와 둘째에게 다 쓰고 나면 셋째에게 돌아갈 것이 없다. 생일 케이크도, 새 옷도, 관심도. 그는 나쁜 아빠가 아니다. 돈이 없고 여력이 없는, 그냥 평범한 아빠다. 그래서 더 아프다.

그가 덕선에게 말하는 장면. 아빠가 미안하다. 아빠도 아빠가 처음이라. 처음 이 대사를 들었을 때는 그냥 슬픈 장면이었다. 지금은 완전히 다르다. 나도 매일 아이들에게 잘하고 있는 건지 모르겠으니까. 큰아이에게 충분히 놀아주지 못한 날은 잠들기 전에 미안하고, 둘째에게 관심이 덜 간 날도 미안하다. 연년생 둘을 키우면서 관심을 균등하게 나누는 건 불가능에 가깝다는 걸 매일 확인한다. 성동일의 그 대사가 변명이 아니라 고백이라는 걸, 아이를 키워봐야 안다. 이 장면에서 안 울어본 부모가 있다면 나는 솔직히 궁금하다.

다섯 친구의 시간이 아프게 아름다운 이유

이우정 작가가 그린 다섯 친구. 덕선, 선우, 동룡, 정환, 택. 이들의 우정은 화려하지 않다. 같이 라면 끓여 먹고 비디오 빌려 보고 골목에 쪼그려 앉아 수다 떠는 정도. 그런데 그게 전부이면서 전부다. 이우정 작가는 이 관계를 과장 없이 차곡차곡 쌓아올린다. 한 회 한 회가 지날 때마다 이 시간이 유한하다는 걸 시청자는 안다. 1988년은 지나갈 것이고 쌍문동도 변할 것이고 다섯 명 모두 다 어른이 될 것이다.

그걸 알면서 보니까 아프다. 지금을 사는 동안에는 지금이 얼마나 좋은지 모른다. 나도 그렇다. 아이가 이렇게 작은 시간은 다시 오지 않는다는 걸 머리로는 안다. 그런데 피곤한 날에는 솔직히 빨리 자라기를 바란다. 좀 더 크면 편해지겠지, 같은 생각을 한다. 응답하라 1988은 그런 나에게 지금을 놓치지 말라고 말한다. 소리 지르지 않고, 설교하지 않고, 그냥 1988년 쌍문동의 풍경을 보여주는 것만으로. 저기 있던 시간은 돌아오지 않는다고.

돌아가고 싶은 곳이 생기는 드라마

응답하라 1988은 끝나고 나면 한동안 일상이 달라지는 드라마다. 동네를 걸을 때 옆집 소리에 귀가 기울여지고, 아이를 안을 때 이 순간이 유한하다는 게 갑자기 몸으로 느껴지고, 부모님에게 전화를 걸고 싶어진다. 신원호 감독과 이우정 작가가 만든 쌍문동은 실재하지 않는 곳인데 자꾸 돌아가고 싶다. 존재하지 않는 동네가 이렇게 그리울 수 있다는 게 이상한 일이다.

아이를 키우면서 내가 어떤 아빠가 되고 싶은지 흔들리는 밤이 있다. 잘하고 있는 건지, 충분한 건지, 아이들이 나중에 이 시간을 따뜻하게 기억해줄 건지. 그런 밤에 성동일의 그 한마디가 떠오른다. 서툴러도 괜찮다. 아빠도 처음이니까. 이 드라마는 위로를 던지지 않는다. 그냥 위로가 되는 시간을 펼쳐놓을 뿐이다. 그 시간 안에 잠깐 들어갔다 나오는 것만으로 내일 하루가 좀 다르게 시작된다.

함께 보면 좋은 작품들

응답하라 1988의 온기가 그립다면, 같은 신원호 감독과 이우정 작가가 만든 "슬기로운 의사생활"도 비슷한 따뜻함을 준다. 다섯 친구의 우정이라는 구조가 병원이라는 공간으로 옮겨간 느낌이다. 가족이라는 주제를 조용히 파고드는 작품이 좋다면, 고레에다 히로카즈 감독의 영화 "어느 가족"을 권한다. 책으로는 김애란의 소설 "달려라, 아비"가 아버지의 서툰 사랑을 가장 짧고 뜨겁게 담아낸 작품이다.

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노팅힐 리뷰, 결혼식 입장곡이 된 영화 그리고 마지막 벤치

인사이트주인 — Tue, 7 Apr 2026 23:10:55 +0900

아내와 만난 지 8년째 되는 날 다시 본 영화 노팅힐 리뷰. 결혼식 입장곡으로 골랐던 OST She와 마지막 벤치 장면이 주는 여운을 담았습니다.

영화 노팅힐 리뷰, She가 울리던 날부터 8년째 이 영화를 보는 이유

오늘이 무슨 날인지 아내는 기억할 거다. 만난 지 8년. 대단한 걸 준비한 건 아니다. 꽃다발도 없고 외식 예약도 없다. 아이 둘이 잠든 거실에서 혼자 노팅힐을 틀었다. 이 영화를 대체 몇 번이나 본 건지 세어본 적도 없다. 그런데도 She가 흘러나오는 순간 가슴 어딘가가 쿵 내려앉는다. 엘비스 코스텔로의 목소리가 올라오면 영화 속 런던 거리가 아니라, 결혼식 날 버진로드가 먼저 떠오른다. 아내가 걸어오고 She가 울리고 나는 울었다. 그 장면이 지금도 선명하다. 노팅힐을 오늘 다시 튼 이유는 단순하다. 8년 전 오늘이 자꾸 겹쳐져서.

She가 흘러나오면 시간이 포개진다

노팅힐 OST 중 She는 원래 샤를 아즈나부르의 곡이다. 엘비스 코스텔로가 리메이크한 버전이 이 영화에 실렸는데, 원곡과는 결이 좀 다르다. 원곡이 고백이라면, 코스텔로의 She는 고백 이후의 떨림 같다. 이미 사랑하는 사람을 바라보며 이 사람이 정말 내 앞에 있구나 하고 믿기지 않아 하는, 그런 감정. 결혼식 입장곡을 고를 때 이게 결정적이었다. 아내에게 어울리는 노래를 고른 게 아니라, 아내를 바라보는 나의 마음에 어울리는 노래를 고른 거다.

영화에서 She가 흐르는 장면은 윌리엄이 노팅힐 거리를 걸어가는 시퀀스다. 계절이 바뀌고 거리의 풍경이 달라지고 사람들의 옷차림이 변하는데, 윌리엄은 같은 걸음으로 같은 길을 걷는다. 한 컷 안에 사계절이 지나간다. 이 장면을 볼 때마다 아내와의 시간이 겹쳐진다. 계절은 서른두 번 바뀌었고 우리 사이에도 수없이 많은 것이 달라졌는데, 어떤 감정만은 같은 자리에 남아 있다. She를 들을 때마다 그걸 확인하게 된다. 아마 이 곡을 자기 인생의 어떤 순간과 연결시켜본 사람이라면, 내 말이 과장이 아니라는 걸 알 거다.

마지막 벤치를 위해 전부를 봐야 하는 영화

노팅힐을 안 본 사람에게 이 영화를 권할 때 늘 같은 말을 한다. 마지막 장면을 위해서 처음부터 끝까지 다 봐야 한다고. 중간부터 보면 안 된다고. 로저 미첼 감독의 이 영화는 로맨틱 코미디의 공식을 충실히 따라간다. 만남, 설렘, 오해, 이별, 재회. 리처드 커티스의 각본은 그 공식 위에 런던 노팅힐이라는 동네의 공기를 입혔다. 휴 그랜트의 어눌하고 허술한 매력, 줄리아 로버츠의 압도적인 존재감. 이 조합이 만들어내는 온도가 영화 내내 흔들리지 않는다.

그런데 노팅힐의 진짜 힘은 마지막에 있다. 노팅힐의 작은 공원, 벤치 위에 누운 안나. 그 옆에 앉아 책을 읽는 윌리엄. 안나의 배가 불러 있다. 대사 없다. 극적인 음악도 없다. 그냥 두 사람이 거기 있다. 햇살이 비치고 바람이 분다. 이 장면이 가슴 깊이 오려면 그 전의 모든 것이 필요하다. 오해도, 상처도, 기자회견장에서의 고백도, 파란 문을 열고 뛰어가던 그 장면도. 전부를 거쳐야만 마지막 벤치 위의 평화가 진짜 무게를 갖는다. 사랑 이야기의 가장 좋은 결말은 화려한 키스가 아니라 조용한 일상이라는 것. 이 벤치가 그걸 증명한다.

평범한 서점 주인이 받은 위로

노팅힐에서 내 마음이 늘 가는 쪽은 윌리엄이다. 세계에서 가장 유명한 여배우와 동네 여행 서점 주인의 사랑. 현실에서는 말이 안 되는 설정인데, 리처드 커티스는 윌리엄의 어중간함으로 그걸 납득시킨다. 윌리엄은 잘생기지 않았고, 돈도 없고, 자기소개도 제대로 못 한다. 오렌지 주스를 쏟고, 당황하면 헛소리를 하고, 고백도 더듬거린다. 휴 그랜트가 이 역할에 불어넣은 생기는 정말 대단하다. 연기인지 본인인지 분간이 안 될 정도로.

안나가 기자회견 자리에서 한 말이 있다. 나는 그냥 한 여자예요, 한 남자 앞에 서서 자기를 사랑해달라고 부탁하는. 줄리아 로버츠가 이 대사를 말하는 순간 영화관이든 거실이든 공기가 멈춘다. 이 대사가 이십 년 넘게 회자되는 건 줄리아 로버츠의 힘도 있지만, 그 말을 듣는 윌리엄의 표정 때문이기도 하다. 자기 같은 사람이 사랑받을 수 있다는 걸 아직 믿지 못하는 얼굴. 나도 그런 적이 있다. 이 사람이 왜 나를 좋아하는 걸까. 8년 전에도 그랬고 솔직히 지금도 가끔 그렇다.

벤치 위의 8년

노팅힐을 다 보고 나서 거실에 한참 앉아 있었다. 아이들이 자는 방에서 작은 숨소리가 새어나왔다. 8년 전 오늘, 이 사람과 만나지 않았다면 이 숨소리도 없었을 거다. She의 가사처럼, 그녀가 나의 전부라는 말은 결혼식 때는 설렘이었고, 아이를 낳고 나서는 책임이 됐고, 아이 둘을 키우는 지금은 그냥 사실이 됐다. 더 이상 떨리는 고백이 아니라 매일 확인하는 온도 같은 것.

노팅힐이 좋은 건, 사랑이 시작되는 이야기가 아니라 사랑이 자리를 잡는 이야기이기 때문이다. 영화 마지막 벤치처럼, 옆에 있다는 것. 8년이 지나도 그게 제일 어렵고 제일 좋다. 거창한 기념일 이벤트 대신 아이들이 잠든 거실에서 혼자 이 영화를 보는 것으로 오늘을 마무리한다. 내일 아침 아내가 일어나면 말해야겠다. 오늘 노팅힐 봤다고. 그러면 아내는 웃을 거다. 그 웃음이면 충분하다.

함께 보면 좋은 작품들

노팅힐의 따뜻함이 좋았다면, 같은 리처드 커티스가 각본과 감독을 맡은 "어바웃 타임"을 꼭 봐야 한다. 사랑과 시간이라는 주제를 다루면서 결국 일상의 소중함으로 착지하는 영화다. 로맨틱 코미디의 고전이 그립다면 노라 에프론 감독의 "유브갓메일"도 비슷한 결을 가지고 있다. 음악 한 곡이 인생을 바꿔놓은 경험이 있는 사람이라면, 존 카니 감독의 "원스"가 그 감각을 다시 불러올 거다.

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한강 채식주의자, 십 년째 잊히지 않는 소설에 대하여

인사이트주인 — Tue, 7 Apr 2026 14:00:27 +0900

10년 넘게 곁에 둔 소설 채식주의자 리뷰. 한강 작가가 그린 거부와 폭력의 구조를 노벨문학상 이후 다시 읽은 시선으로 풀어냈습니다. 영혜의 침묵이 남긴 것들.

채식주의자 한강 리뷰, 거부라는 형태의 가장 조용한 폭발

이 소설을 처음 읽은 건 비평이라는 일을 시작한 지 얼마 안 됐을 때다. 서점에서 표지가 아니라 제목에 끌렸다. 채식주의자. 세 글자. 단순한데 뭔가 벼랑 끝에 선 듯한 기운이 있었다. 한강이라는 이름도 그때는 아직 지금처럼 무겁지 않던 시절이다. 읽는 데 이틀이 채 안 걸렸는데, 덮고 나서 며칠 동안 밥맛이 없었다. 소설이 신체에 영향을 준 경험은 그때가 처음이었다. 지금까지 수백 권을 읽었지만, 몸이 먼저 반응한 책은 이것 말고 손에 꼽는다.

영혜가 거부한 것은 고기가 아니었다

한강의 채식주의자는 영혜라는 여자가 어느 날 고기를 먹지 않겠다고 선언하면서 시작된다. 이유는 명확하지 않다. 꿈을 꾸었다고만 한다. 피가 나오는 꿈. 주변 사람들은 당황하고, 화를 내고, 끈질기게 설득하려 든다. 아버지는 딸의 입에 억지로 고기를 밀어 넣고, 남편은 이 여자가 왜 갑자기 이러나 싶어 짜증을 낸다. 단순한 식습관 변화일 뿐인데 왜 모두가 이렇게 흔들리는가.

한강은 이 질문을 소설 전체에 조용히 깔아놓는다. 읽다 보면 알게 된다. 영혜가 거부한 건 고기가 아니라, 자기에게 부여된 역할 전부였다는 것. 착한 딸, 순한 아내, 보통의 여자. 그 틀을 벗어나는 순간 세상은 그녀를 이상한 사람으로 몰아간다. 이 과정이 너무 자연스러워서 소름이 돋는다. 폭력은 주먹 안에만 있는 게 아니라 당연하다는 말 속에도 들어 있다는 걸, 이 소설은 한 줄도 설명하지 않으면서 전부 보여준다.

세 개의 시선이 만든 세 겹의 폭력

채식주의자는 세 부분으로 나뉜다. 남편의 시선, 형부의 시선, 언니 인혜의 시선. 영혜 자신은 끝까지 서술의 중심에 서지 않는다. 한강이 이 구조를 택한 건 분명히 의도적이다. 우리는 타인을 이해한다고 쉽게 믿지만, 실제로는 각자의 욕망으로 상대를 바라볼 뿐이라는 것.

남편은 평범함의 상실에 분노한다. 조용하고 불편 없던 아내가 갑자기 달라지니까 짜증이 나는 거다. 형부는 예술이라는 이름을 빌려 영혜의 몸을 소비한다. 이 부분을 읽을 때 책에서 손을 뗄 뻔했다. 아름답다는 이름으로 포장된 착취가 이렇게까지 노골적일 수 있나. 그리고 언니 인혜. 유일하게 영혜를 걱정하는 사람인데, 그 걱정마저 결국 자기 죄책감의 무게를 덜기 위한 것은 아니었는지 한강은 묻는다. 세 시선 모두 영혜를 구하지 못한다. 어쩌면 구하려는 시도 자체가 또 다른 형태의 폭력이었을 수도 있다. 이 소설을 읽고 편했다는 사람이 있다면, 나는 그 사람이 좀 궁금하다.

노벨문학상 이후 다시 펼친 밤

2024년 한강이 노벨문학상을 받았을 때, 책장에서 채식주의자를 다시 꺼냈다. 표지가 많이 닳아 있었다. 십 년 전에 읽은 것과 같은 소설인데 다른 곳에서 멈추게 됐다. 그때는 영혜의 행동이 극단적으로 느껴졌다. 왜 저기까지 가야 하나. 지금은 그 안에 담긴 자기 결정의 의지가 더 선명하게 읽힌다. 노벨위원회가 한강 문학을 두고 역사적 트라우마에 맞서는 강렬한 산문이라 표현했는데, 채식주의자야말로 그 출발점이 아닌가 싶다.

나이가 들면서 변한 것이 하나 있다면, 누군가의 거부를 함부로 판단하지 않게 됐다는 거다. 저 사람은 왜 저럴까를 묻기 전에, 이 사람이 무엇을 견뎌왔을까를 먼저 보게 됐다. 그 시선의 변화에 이 소설이 기여한 바가 크다고 생각한다. 한 권의 소설이 사람의 시선을 영구적으로 바꿔놓는 일이 가능하다면, 한강의 채식주의자가 내게 그런 책이다.

침묵이 말보다 클 때

채식주의자는 편한 책이 아니다. 읽는 동안 불쾌하고, 덮고 나서도 개운하지 않다. 속이 뒤틀리는 장면도 있고, 눈을 돌리고 싶은 묘사도 있다. 그런데 자꾸 돌아오게 되는 소설이 세상에 몇 권이나 될까. 나에게는 이 책이 그렇다.

한강의 문장은 날카로운데 차갑지 않다. 칼로 살을 베는 것 같으면서도 그 아래 체온이 느껴진다. 영혜는 소설 속에서 점점 말이 줄어들고 결국 거의 침묵한다. 그런데 그 침묵의 부피가 다른 인물의 수백 마디보다 크다. 이 소설을 읽고 나면 한동안 사람을 함부로 이해했다고 말하기가 어려워진다. 그 어려움이 불편하면서도 필요한 감각이라는 걸, 시간이 지날수록 느낀다. 이 책에는 점수 같은 게 어울리지 않는다. 그냥 읽고 나서 한동안 조용히 앉아 있게 되는 소설이다. 그걸로 충분하다.

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소설 불편한 편의점, 느려진 하루 속에서 만난 따뜻한 이야기

인사이트주인 — Tue, 7 Apr 2026 08:16:57 +0900

육아휴직 중 동네 편의점에서 집어든 소설 불편한 편의점 리뷰. 김호연 작가가 그린 느슨한 연결과 작은 세계의 따뜻함을 아이를 키우는 아빠의 시선으로 풀어냈습니다.

불편한 편의점 리뷰, 육아휴직 중 동네가 세상이 된 아빠의 독서

육아휴직을 하면 세상이 좁아진다. 회사와 집을 오가던 동선이 어느 순간 집, 놀이터, 소아과, 동네 편의점으로 바뀌어 있다. 어느 날 큰아이 간식을 사러 들른 편의점 계산대 옆에 소설 한 권이 꽂혀 있었다. 불편한 편의점. 김호연 작가. 제목이 웃겼다. 나도 하루에 한 번은 이 편의점에 어정쩡하게 들르는 사람 중 하나인데. 한 손에 유모차를 잡고 다른 손으로 집어든 그 책을, 아이 낮잠 시간에 펴들었다가 생각보다 깊은 곳이 건드려져서 놀랐다. 가벼운 이야기인 줄만 알았는데.

독고라는 이름이 낯설지 않았다

불편한 편의점의 중심에는 독고라는 인물이 있다. 이름도 주소도 불분명하고, 말이 거의 없다. 어쩌다 편의점에서 일하게 되면서 주변 사람들과 조금씩 엮이기 시작한다. 김호연 작가는 독고를 설명하려 들지 않는다. 그냥 그 사람이 거기 서 있게 할 뿐이다. 누군지 모르겠는데 자꾸 신경 쓰이는, 그런 존재로 그려낸다.

읽으면서 묘하게 나를 돌아봤다. 육아휴직 넉 달째, 내 말상대는 대부분 옹알이를 하는 아이들이다. 어른과 대화하는 시간이 눈에 띄게 줄었다. 카페에 가도 아이 입에 밥 넣어주느라 주문 외에는 입을 열 일이 없다. 독고처럼 말을 잃은 건 아닌데, 사회적 언어가 하루 단위로 줄어드는 느낌이랄까. 독고가 편의점이라는 작은 공간에서 천천히 사람들과 이어지는 과정을 따라가면서, 축소된 나의 세계도 나쁘지만은 않을 수 있겠다는 생각이 처음 들었다.

편의점만 한 세상의 크기

이 소설에서 편의점은 그냥 가게가 아니다. 동네의 거실 같은 곳이다. 단골 할머니가 있고, 매일 같은 시간에 오는 직장인이 있고, 말 못 할 사연을 안고 들르는 사람들이 있다. 김호연 작가는 편의점 하나를 무대 삼아 그 안에서 일어나는 작고 우연한 연결들을 담아낸다. 거창한 사건은 없다. 도시락을 데워주고, 택배를 맡아주고, 우산을 건네주는 정도. 그런데 그 사소함이 쌓이면 관계가 된다.

나도 육아를 하면서 동네가 무대가 됐다. 놀이터에서 매일 마주치는 할머니가 한 분 있다. 아이를 볼 때마다 과자를 주시는데 이름은 아직 모른다. 동네 편의점 직원은 내 아이 이름을 기억한다. 큰 관계라고 부르기엔 가벼운데, 매일 스치는 그 느슨한 연결이 하루를 덜 외롭게 만들어준다. 이 감각을 출퇴근하던 시절에도 느꼈을까. 절대 아니다. 바쁜 속도 안에서는 동네가 보이지 않는다.

느려져야 보이는 것들

불편한 편의점이 특별한 건, 극적인 사건 없이도 페이지가 넘어간다는 거다. 독고가 유통기한 지난 상품을 정리하고 진열대를 닦고 손님에게 봉투를 건네는 반복. 김호연 작가는 그 반복 안에 아주 작은 변화들을 심어놓는다. 빠르게 읽히는 소설인데, 읽고 나면 이상하게 느리게 남는다.

육아도 그렇다. 하루하루는 똑같은 것 같은데, 어느 날 문득 아이가 어제 못하던 말을 한다. 손가락으로 뭔가를 가리키며 이름을 부른다. 둘째가 형체 없던 웃음 대신 나를 보고 정확히 소리 내어 웃는다. 그 작은 변화는 느린 시간 속에 있어야만 잡힌다. 야근하고 새벽에 들어와 잠든 아이 얼굴만 보던 일상에서는 절대 발견할 수 없었을 장면들. 불편한 편의점의 독고도 아마 빠른 세상에서는 보이지 않았을 사람이다. 느려진 눈만이 잡아낼 수 있는 존재. 이 부분을 읽으면서 나는 육아휴직이라는 시간을 처음으로 다른 눈으로 바라보게 됐다.

좁아진 세상이 가르쳐준 것

불편한 편의점을 덮고 나서 동네를 걸을 때 마음가짐이 조금 달라졌다. 편의점에서 계산할 때 직원에게 아이가 손을 흔들면 나도 같이 인사한다. 놀이터 할머니에게 먼저 날씨 이야기를 꺼낸다. 별것 아닌 변화인데 하루가 조금 덜 고립된 느낌이다. 회사에 다닐 때는 동료들 사이에서 자연스럽게 채워지던 사회적 연결이, 육아 중에는 스스로 만들어야 한다. 그게 꽤 어려운 일이라는 걸 이 소설을 읽고 나서 인정하게 됐다.

김호연 작가의 문장은 다정하다. 가르치려 들지 않고, 판단하지 않고, 그냥 사람 곁에 조용히 놓이는 종류의 다정함이다. 제목은 불편한 편의점인데 읽고 나면 편안해지는 이상한 책. 요즘 세상이 좁아진 것 같다고 느끼는 사람, 매일 같은 동선을 반복하며 나만 멈춰 있는 기분이 드는 사람에게 이 소설을 슬쩍 건네고 싶다. 좁아진 세상 안에서도 사람은 연결되고 있다는 걸, 이 소설은 참 조용하게 알려준다. 아마 나만 그렇게 읽은 건 아닐 거다.

함께 읽으면 좋은 작품들

불편한 편의점이 마음에 들었다면, 김호연 작가의 후속작 "불편한 편의점 2"도 같은 온기를 이어간다. 독고의 이야기가 더 넓은 반경으로 퍼지는 과정이 좋다. 작은 공간에서 피어나는 인연이라는 주제가 겹치는 히가시노 게이고의 "나미야 잡화점의 기적"도 권한다. 영화로는 임순례 감독의 "리틀 포레스트"가 느린 시간 속 일상의 아름다움을 담아낸 작품이다. 이 영화도 속도를 낮춰야 보이는 것들에 대한 이야기다.

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드라마 나의 해방일지, 매일이 같은 하루를 사는 사람에게

인사이트주인 — Mon, 6 Apr 2026 20:57:30 +0900

육아휴직 중 본 드라마 나의 해방일지 리뷰. 박해영 작가가 그린 반복과 해방의 의미를 아빠의 시선으로 풀어냈습니다. 손석구 김지원의 연기가 남긴 여운.

나의 해방일지 리뷰, 육아라는 반복 속에서 찾은 해방의 의미

하루가 정확히 같은 패턴으로 흘러간다. 새벽 여섯 시 둘째 수유, 일곱 시 큰아이 기상, 아침 이유식, 놀이터, 점심, 낮잠, 산책, 저녁, 목욕, 재우기. 이걸 매일 반복하다 보면 오늘이 무슨 요일인지도 헷갈린다. 육아휴직 넉 달째 되던 어느 밤, 아이 둘을 겨우 재우고 소파에 주저앉았다. OTT를 켜고 무심히 스크롤하다가 나의 해방일지라는 제목에 손이 멈췄다. 해방. 그 두 글자가 그날따라 유독 크게 눈에 박혔다. 나도 해방되고 싶은 건가. 그냥 제목 하나에 끌려 첫 회를 눌렀는데, 열여섯 회를 다 보고 나서야 리모컨을 내려놓을 수 있었다.

매일 같은 하루를 사는 사람들의 얼굴

나의 해방일지는 경기도 산포에서 서울로 출퇴근하는 세 남매의 이야기다. 미정, 기정, 창희. 이들의 하루는 반복이다. 새벽에 일어나 버스를 타고 지하철을 갈아타고 회사에 가고, 저녁이 되면 다시 역순으로 돌아온다. 밤이면 좁은 방에서 피곤에 절어 잠든다. 박해영 작가는 이 반복을 일부러 지루하게 그린다. 의도적으로 지루하게. 그래서 진짜 같다.

나도 매일 같은 일과를 반복하는 사람이니까 그 무게를 안다. 분유, 기저귀, 이유식, 낮잠, 산책. 장소가 사무실 대신 집이라는 것만 다를 뿐이다. 반복의 질감은 동일하다. 아이를 사랑하지만 이 반복이 나를 조금씩 깎아내는 느낌. 그걸 부정하고 싶었는데 이 드라마가 허락하지 않았다. 너도 지쳐 있잖아, 라고 화면 속 세 남매가 말하는 것 같았다.

해방은 도망이 아니라 질문이었다

드라마에서 가장 오래 남는 건 미정과 구씨의 관계다. 손석구가 연기한 구씨는 미정에게 나를 숭배하라고 말한다. 맥락 없이 들으면 이상한 사람이다. 그런데 나의 해방일지 안에서 그 말은 결국 나를 온전히 바라봐달라는 뜻이 된다. 이 드라마가 정말 잘한 게 이거다. 기이한 대사를 절절하게 만들어버리는 힘.

김지원이 연기한 미정은 해방 동호회를 만들고, 그 안에서 해방이 뭔지 계속 묻는다. 답을 찾는 이야기가 아니다. 묻는 이야기다. 나도 아이를 안고 새벽을 서성이면서 자주 비슷한 질문을 한다. 나는 지금 행복한 건가. 이 시간들이 지나면 뭐가 남을까. 답이 없어서 답답하다가도, 나의 해방일지를 보면서 한 가지는 알게 됐다. 질문을 안고 사는 것 자체가 이미 해방을 향해 걷고 있다는 것. 멈춰 있는 것 같지만 움직이고 있다는 것.

박해영 작가가 쓰는 대사의 체온

박해영 작가의 대사는 독특하다. 화려하지 않은데 오래 남는다. 미정이 혼잣말처럼 내뱉는다. 나는 왜 아무런 해방도 없이 이렇게 사는 걸까. 이 한마디가 새벽 수유 중에 불현듯 떠올랐을 때, 아 이건 진짜 좋은 드라마였구나 싶었다. 시청이 끝난 지 며칠이 지났는데도 대사가 되살아나는 드라마가 얼마나 되나.

같은 작가의 나의 아저씨에서도 느꼈지만, 박해영이 만드는 인물들은 대단한 일을 하지 않는다. 그냥 버틴다. 견딘다. 그런데 그 견딤을 지켜보는 것만으로 위로가 되는 묘한 힘이 있다. 이엘이 연기한 기정의 퇴근길 표정, 이민기가 보여준 창희의 어색한 웃음. 배우들이 박해영의 대사를 자기 체온으로 데워서 내놓는 느낌이었다. 비슷한 반복을 살아본 사람이라면 이 표정들을 그냥 지나칠 수 없을 거다.

가장 가까운 곳에서 발견한 것

나의 해방일지를 보고 난 뒤, 아이들과의 반복적인 일상이 약간 다르게 느껴졌다. 과장은 아니다. 큰아이가 밥 먹다가 흘리고, 둘째가 한 시간째 울고, 빨래가 산처럼 쌓인 오후에도 문득 이 순간이 지나가면 그리워할 수도 있겠다는 생각이 스쳤다. 미정이 산포에서 서울까지 버스를 타며 창밖을 멍하니 보는 장면이 있다. 나도 아이를 유모차에 태우고 동네를 한 바퀴 돌면서 노을을 본다. 별것 아닌 풍경인데 가끔 숨이 트인다.

해방은 어딘가로 떠나는 게 아니라 지금 여기를 조금 다른 눈으로 보는 거라는 걸, 이 드라마가 말해주는 것 같다. 아니, 말해주는 게 아니라 그냥 옆에 앉아서 같이 창밖을 보는 느낌에 가깝다. 박해영 작가는 답을 주는 대신 함께 앉아 있어 주는 방식을 택한 것 같고, 나는 그게 좋았다.

반복 속에 사는 사람에게

나의 해방일지를 다 보고 나서, 아내에게 이 드라마 봤냐고 물었다. 아직 안 봤다 했다. 아이들이 좀 크면 같이 보자고 말했는데, 그 짧은 한마디 안에 꽤 많은 감정이 섞여 있었다. 지금은 서로 드라마 한 편 같이 볼 여유도 없으니까. 그것마저 언젠가의 해방으로 남겨두는 중이다.

매일이 같은 하루처럼 느껴지는 사람, 지금 내가 왜 이러고 있나 싶은 밤이 잦은 사람에게 이 드라마를 권하고 싶다. 답을 주지 않는다. 그냥 같이 앉아 있어 줄 뿐이다. 그런데 그 조용한 동행이 의외로 큰 위로가 된다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

함께 보면 좋은 작품들

나의 해방일지의 여운이 길게 남았다면, 같은 박해영 작가의 드라마 "나의 아저씨"를 이어서 보길 권한다. 삶의 무게를 견디는 사람들의 이야기가 한층 더 깊은 결로 다가온다. 비슷한 온도의 드라마로는 노희경 작가의 "우리들의 블루스"가 있다. 제주도를 배경으로 각자의 짐을 진 사람들이 부대끼며 살아가는 이야기다. 책으로 넘어간다면 알랭 드 보통의 "불안"이 일상의 반복 속에서 의미를 찾는 비슷한 질문을 던져준다.

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영화 미나리 리뷰, 아이를 키우며 비로소 보인 것들

인사이트주인 — Mon, 6 Apr 2026 11:29:42 +0900

육아휴직 중 다시 본 영화 미나리 리뷰. 정이삭 감독이 그린 가족의 균열과 사랑을 아빠의 시선으로 풀어냈습니다. 윤여정과 스티븐 연이 보여준 뿌리내림의 의미.

육아 중 다시 본 미나리, 아빠의 눈으로 이해한 가족이라는 뿌리

둘째가 새벽 수유를 마치고 겨우 잠든 밤이었다. 큰아이도 자고, 아내도 지쳐 쓰러진 거실에 나만 덩그러니 남았다. 뭔가를 보긴 봐야 할 것 같은데 머리를 쓰고 싶지는 않은, 그런 밤. 리모컨을 들고 넷플릭스를 켜다가 미나리 포스터 앞에서 손이 멈췄다. 극장 개봉 때 한 번 봤던 영화다. 그때는 잘 만든 영화라는 감상 정도였는데, 아이 둘을 키우는 지금 다시 보면 좀 다를까 싶었다. 가벼운 호기심이었다. 그런데 재생 버튼을 누른 걸 후회했다. 아이들이 다 잠든 새벽에 소리 죽여 운 게 얼마만인지 모르겠다.

제이콥의 고집이 이해되기 시작했다

처음 미나리를 봤을 때 스티븐 연이 연기한 제이콥은 솔직히 답답한 인물이었다. 아내 모니카가 불안해하는데 왜 저렇게 고집을 부릴까. 가족의 안정보다 자기 꿈이 중요한 건가. 아칸소 한가운데 트레일러를 가져다 놓고 농장을 하겠다니. 나는 그때 아직 아이가 없었고, 제이콥을 이해할 마음의 그릇도 없었던 것 같다.

그런데 육아휴직을 쓰면서 제이콥의 마음이 조금씩 읽히기 시작했다. 내가 이 아이들에게 무엇을 남겨줄 수 있을까 하는 무게. 좋은 아빠이고 싶은데 현실은 기저귀값 걱정부터 해야 하는 조급함. 제이콥이 아칸소 땅에 물을 끌어오려고 온몸에 땀을 흘리는 장면에서, 나는 새벽에 분유를 타면서 복직 후 커리어를 어떻게 이어갈지 고민하던 어느 날의 나를 봤다. 형태는 전혀 다르지만 아버지라는 존재가 어깨에 올려놓는 무게는 시대가 달라도 비슷한 모양이다.

정이삭 감독이 이 인물을 그리는 방식이 좋았다. 제이콥을 영웅으로도, 이기적인 사람으로도 만들지 않는다. 그냥 불안하고, 조급하고, 그러면서도 가족 앞에서는 괜찮은 척하는 보통의 아버지. 그 보통이 나를 찔렀다.

순자 할머니가 개울가에 심은 미나리

윤여정이 연기한 순자 할머니는 이번에 완전히 다른 캐릭터로 다가왔다. 전에는 화투 치고, 프로레슬링 보고, 손자에게 할머니답지 않다는 소리를 듣는 유쾌한 인물 정도로만 봤다. 지금은 그 안에 담긴 세대 간의 돌봄이 보인다. 순자가 손자 데이비드와 개울가에 미나리를 심는 장면. 거창한 대사도 없고 극적인 음악도 없다. 쪼그리고 앉아서 풀을 심는, 그게 전부다.

그런데 그게 사랑이었다. 이 장면에서 마음이 안 흔들린 사람이 있을까. 나도 큰아이 손을 잡고 동네 놀이터에서 모래장난을 하며 비슷한 걸 느낀 적이 있다. 아이에게 대단한 걸 해주는 게 아니라 같은 높이에서 같이 앉아 있는 것. 미나리라는 식물이 어디서든 뿌리를 내리듯, 돌봄도 특별한 조건이 필요하지 않다는 걸 이 장면이 조용히 말한다.

윤여정은 이 역할로 아카데미 여우조연상을 받았다. 시상식에서의 그 담담한 수상 소감처럼, 순자라는 인물도 과장 없이 존재감을 남긴다. 미나리가 아카데미에서 주목받은 이유는 화려한 서사가 아니라 이 조용한 진심 때문이 아니었을까.

가족이라는 이름의 불완전한 울타리

미나리에서 가족은 완벽하지 않다. 제이콥과 모니카는 자주 부딪히고, 순자는 뇌졸중으로 쓰러지며, 데이비드는 심장이 약하다. 정이삭 감독은 가족의 온기를 그리면서도 그 안의 균열을 숨기지 않는다. 오히려 균열 사이로 빛이 들어오는 것처럼 장면을 배치한다. 창문 너머로 들어오는 아칸소의 햇살이 그래서 더 따뜻해 보였는지도 모른다.

육아를 하면서 매일 느끼는 게 하나 있다. 완벽한 부모란 없다는 것. 아내와 나는 다른 육아관으로 충돌하기도 하고, 체력이 바닥나면 아이에게 짜증을 내기도 한다. 밤새 우는 아기를 안고 있으면 이 생활이 끝이 없을 것 같은 막막함이 밀려오는 날도 있다. 그런데 미나리를 보면서 묘하게 위로받았다. 불완전해도 함께 있으려고 발버둥 치는 것, 그 자체가 가족이라는 걸 이 영화는 설명하지 않고 보여준다.

영화 후반부, 헛간에 불이 나고 가족이 함께 타버린 것들 앞에 서 있는 장면이 자꾸 떠오른다. 다 잃은 것 같은 순간에도 옆에 사람이 있다는 것. 그 장면 이후 카메라가 비추는 개울가의 미나리가 푸르게 자라 있는 모습. 정이삭 감독이 이 영화에서 하고 싶었던 말이 거기에 다 담겨 있다고 느꼈다.

다시 보니 다른 영화였다

미나리를 다시 본 뒤로, 새벽에 아이를 안고 서성이는 시간이 조금 달라졌다. 전에는 그저 피곤하고 빨리 재우고 싶은 시간이었는데, 문득 아이의 체온을 느끼며 지금 이 순간도 어딘가에 뿌리를 내리는 중이라는 생각이 스쳤다. 과장도 아니고 미화도 아니다. 그냥 그렇게 느꼈다.

이 영화는 거대한 메시지를 전달하려 애쓰지 않는다. 한 가족의 이야기를 그저 조용히 보여줄 뿐이다. 그런데 그 조용함이 오래 남는다. 특히 지금 육아에 지쳐 있거나, 가족 안에서 자기 자리를 찾지 못해 흔들리는 사람이라면 이 영화가 예상치 못한 위로가 될 거라고 감히 말하고 싶다. 아마 나만 그런 건 아닐 거다.

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옛날 영화 추천 크레이머 대 크레이머, 아이를 키우는 아버지의 서툰 프렌치토스트

인사이트주인 — Sat, 4 Apr 2026 08:04:59 +0900

육아휴직 중인 30대 아빠가 1979년 옛날 영화 크레이머 대 크레이머를 최근 다시 보고 쓴 진솔한 리뷰입니다. 더스틴 호프만이 연기한 서툰 아버지의 프렌치토스트가 연년생 육아의 고단한 일상과 포개지며 깊은 울림을 남긴 명작 영화 추천 감상문입니다.

새벽 부엌에서 만난 40년 전의 아버지

작은아이의 새벽 네 시 수유를 마치고 부엌에 서서 젖병을 씻고 있었다. 싱크대 위 형광등 불빛 아래 눈이 퉁퉁 부은 내 얼굴이 스테인리스 냄비 표면에 희미하게 비쳤다. 젖병 소독기 버튼을 누르고 돌아서는데 식탁 위에 말라버린 큰아이의 저녁 이유식 자국이 눈에 들어왔다. 닦아야지 하면서도 몸이 움직이지 않았다. 그냥 그 자리에 우두커니 서서 멍하니 부엌 천장을 올려다보고 있었다. 이런 밤이면 무언가를 틀어놓지 않으면 머릿속이 온통 자잘한 걱정과 피로로 가득 차서 미칠 것 같았다.

유튜브 알고리즘이 어쩌다 추천해 준 영상 하나가 있었다. 부엌에서 정신없이 프랜치토스트를 만드는 남자와 어린 아들이 등장하는 오래된 영화 클립이었다. 화질부터 세월의 먼지가 수북이 쌓여 있었다. 1979년작 크레이머 대 크레이머. 더스틴 호프만과 메릴 스트립 주연이라는 설명을 보고 아 이거 하며 어렴풋한 기억이 떠올랐다. 제목은 익히 들어봤지만 한 번도 제대로 본 적 없는, 아버지 세대의 영화라고만 막연히 치부하고 있던 작품이었다. 짧은 클립 속 더스틴 호프만의 허둥대는 눈빛이 거울 속 내 새벽 표정과 소름 끼칠 정도로 닮아 있었다. 그 밤 나는 잠을 포기하고 풀버전을 찾아 재생 버튼을 눌렀다.

프렌치토스트가 말해주는 것들

영화 크레이머 대 크레이머의 줄기를 한마디로 꺼내자면 이렇다. 광고 회사에서 승승장구하던 테드 크레이머는 어느 날 밤 아내 조앤나가 나는 더 이상 못 하겠다 하고 문을 닫고 나가버리면서 일곱 살 아들 빌리와 난생처음 단둘이 남겨진다. 출근 시간에 쫓기고 야근에 시달리던 엘리트 직장인이 하루아침에 아이의 아침밥과 등하교와 목욕과 잠자리까지 혼자 떠안게 되는 것이다. 이 옛날 영화가 40년이 지난 지금도 사람들의 입에 오르내리는 이유 중 하나는 바로 프렌치토스트 장면 때문이다.

영화 초반, 테드가 아들에게 처음으로 아침을 해주려 부엌에 선다. 프라이팬 위치도 모르고 달걀을 어디에 깨야 하는지도 허둥대며 엉망으로 프렌치토스트를 망쳐놓는 그 장면. 나는 화면을 보며 피식 웃었다가 입이 금세 굳었다. 육아휴직 첫 주, 아내가 출근하고 집에 아이 둘과 처음 남겨졌을 때의 기억이 선명하게 올라왔기 때문이다. 분유 농도를 몇 스푼으로 맞춰야 하는지 포장지를 세 번이나 뒤집어 읽었고, 큰아이 이유식 한 끼 데우는 데 전자레인지 앞에서 벌벌 떨었다. 40년 전 화면 속 더스틴 호프만의 떨리는 손과 내 손이 정확히 같은 주파수로 흔들리고 있었다. 그런데 영화 끝자락에서 테드는 눈을 감고도 능숙하게 프렌치토스트를 완성한다. 아들과 나란히 식탁에 앉아 담담하게 아침을 먹는 그 짧은 장면이 내 가슴에 무겁고도 뜨거운 무엇으로 쿡 박혀 들어왔다.

커리어라는 갑옷을 벗어던진 자리

이 영화에서 내 심장을 가장 세게 쥐어짠 건 테드가 직장을 잃는 대목이다. 양육권 재판을 앞두고 갑작스레 해고를 당한 테드는 크리스마스 이브에 맨해튼 거리를 미친 듯이 뛰어다니며 일자리를 구한다. 이력서를 내밀고 면접장에서 구걸하듯 자기 경력을 늘어놓는 그 장면에서 더스틴 호프만의 눈빛에는 직업적 자존심 따위 이미 산산조각 나 있었다. 남은 거라곤 아이를 지켜야 한다는 벌거벗은 본능뿐이었다.

육아휴직 신청서에 도장을 찍던 날이 생각났다. 동료들의 눈빛. 아 진짜 가는 거예요라는 말 뒤에 숨겨진 미묘한 온도. 팀장님의 응원인지 경고인지 헷갈리는 복귀하면 자리가 좀 달라져 있을 수도 있어라는 한마디. 회사라는 이름의 생태계에서 1년이라는 공백은 물 위에 잠시 발을 뗀 정도가 아니라 줄다리기 줄을 통째로 놓아버리는 것과 같다는 걸 모르지 않았다. 승진 타이밍, 프로젝트 기회, 존재감. 전부 흙탕물처럼 뒤로 밀려날 거라는 걸 알면서도 아이들 곁에 서겠다고 결정한 건, 테드가 회사 문 앞에서 도시락 가방을 움켜쥐고 돌아서던 그 뒷모습과 어딘가 깊은 곳에서 맞닿아 있다고 느꼈다. 크레이머 대 크레이머는 커리어라는 번듯한 갑옷 뒤에 숨겨진 아버지의 알몸을 가감 없이 들여다보게 만드는 잔인하고도 따뜻한 거울이었다.

아버지가 된다는 것의 무게와 서툰 문법

영화 후반, 양육권 재판정에서 테드는 변호사의 날카로운 질문 공세에 말문이 막힌다. 당신이 좋은 아버지라는 증거가 뭡니까. 그 질문 앞에서 더스틴 호프만은 대본에 없던 진짜 눈물을 흘렸다는 유명한 일화가 있다. 좋은 아버지란 무엇인가. 이 단순하면서도 답이 없는 물음이 화면을 넘어 거실 바닥에 앉아 있던 내 정수리 위로 수직 낙하했다.

나 역시 매일 스스로에게 묻는다. 오늘 나는 괜찮은 아빠였는가. 큰아이가 바지에 실수를 했을 때 한숨부터 내쉰 건 아닌지. 작은아이가 한밤중에 울 때 짜증이 아닌 걱정이 먼저였는지. 솔직하게 말하면 매번 후회가 남는다. 저녁에 아이들을 재우고 거실에 나오면 오늘도 부족했다는 탁한 자책이 가슴 바닥에 무겁게 가라앉아 있다. 하지만 이 옛날 영화는 그런 나에게 한 가지 위안을 슬쩍 건네주었다. 영화 속 테드는 단 한 번도 완벽한 아버지는 아니었다. 프렌치토스트를 태우고, 아이에게 소리를 지르고, 양육과 직장 사이에서 끝없이 비틀거렸다. 그런데 그 서툴고 엉성한 발버둥의 총합이 결국 아들 빌리의 세계에서는 우주 전체가 되어 있었다. 완벽하지 않아도 매일 부엌에 서서 달걀을 깨는 그 행위 자체가 이미 충분한 아버지의 문법이라고, 40년 묵은 필름이 내 귀에 가만히 속삭이고 있었다.

낡은 필름 한 편이 오늘의 아침을 바꾸다

엔딩 크레딧이 올라가고 창밖이 뿌옇게 밝아오는 걸 바라보며 한동안 가만히 앉아 있었다. 1979년이면 우리 아버지가 한창 젊었을 나이다. 그 시대의 아버지들도 이런 영화를 보며 자기 삶을 돌아봤을까. 혹시 우리 아버지도 나를 재우고 거실에 혼자 앉아 천장을 올려다보며 내가 잘하고 있는 건가 중얼거린 적이 있었을까. 그런 상상을 하니 코끝이 묘하게 시큰거렸다. 세대가 달라지고 시대가 변해도 아이 앞에서 쩔쩔매는 아버지의 표정은 결국 같은 모양이구나 하는 생각에 쓸쓸하면서도 이상하게 든든했다.

그날 아침 큰아이가 일어나 배고파 하며 부엌으로 터벅터벅 걸어왔을 때, 나는 평소보다 조금 더 정성을 들여 작은 프라이팬을 꺼내 들었다. 식빵에 달걀물을 묻히고 버터를 녹인 팬 위에 올리며 프렌치토스트라는 건 이런 거야 하고 혼잣말을 중얼거렸다. 아이는 알아듣지 못하고 그저 노랗게 구워지는 빵을 호기심 가득한 눈으로 올려다볼 뿐이었다. 그 아무것도 아닌 평범한 아침 풍경이 내게는 영화 한 편이 남겨준 가장 선명하고 구체적인 선물이 되었다. 매일 엉망이어도 괜찮다. 오늘도 부엌에 서서 이 작은 접시 위에 무언가를 올려놓는 한 나는 아버지라는 이름에 조금씩이나마 가까워지고 있을 테니까.

크레이머 대 크레이머가 가슴에 남긴 묵직한 온기를 조금이라도 더 오래 붙잡고 싶은 분들에게 함께 보기 좋은 작품 두 편을 끝으로 남겨둔다. 같은 시대 옛날 영화 중에서 아버지와 딸 사이의 눈물겹고 유쾌한 동행을 그려낸 1994년작 로베르토 베니니 감독의 명작 인생은 아름다워를 먼저 권한다. 그리고 좀 더 최근 작품으로는 홀로 딸을 키우는 말더듬이 아버지의 고군분투를 한국적 정서로 따뜻하게 풀어낸 영화 말아톤도 이어서 감상하면, 부모라는 이 크고 무거운 이름의 진짜 무게와 온기를 온몸으로 느끼게 될 것이라 확신한다.

소설 아몬드 책 추천, 육아휴직 아빠가 다시 배운 공감의 온도

인사이트주인 — Fri, 3 Apr 2026 23:48:38 +0900

육아휴직 중인 30대 아빠가 손원평 작가의 소설 아몬드를 읽고 쓴 진솔한 독서 기록입니다. 감정을 느끼지 못하는 주인공 윤재의 이야기가 연년생 육아 속에서 무뎌져버린 아빠의 감정을 어떻게 깨웠는지, 공감이라는 단어의 진짜 무게를 되짚어 본 책 추천 리뷰입니다.

바닥에 엎어져 있던 책 한 권

큰아이가 거실 책장을 통째로 뒤집어엎은 건 어느 흐린 수요일 오후였다. 24개월짜리가 도대체 어디서 그런 무시무시한 힘이 나오는지, 낮은 칸의 책들이 우수수 바닥으로 쏟아져 아이 발치에 산처럼 쌓였다. 작은아이를 한쪽 팔에 축 안은 채 한 손으로 부랴부랴 책을 주워 담던 중 손바닥에 유난히 얇고 가벼운 한 권이 걸렸다. 연두색 표지에 아몬드 알갱이를 닮은 뇌 그림이 그려져 있었다. 손원평 작가의 소설 아몬드. 아내가 임신 중에 읽겠다며 사뒀다가 결국 손도 못 대고 방치한 책이었다.

아이들이 기적처럼 동시에 낮잠에 들어준 그날 오후, 텅 빈 거실에서 나는 반사적으로 그 책을 집어 들었다. 솔직히 아무 기대 없이 펼쳤다. 요즘 긴 호흡의 글을 읽을 집중력 따위 진작 소진되었다고 생각했다. 그런데 첫 장부터 이상했다. 주인공 윤재라는 소년의 목소리가 돌처럼 차갑고 건조한데, 그 건조함이 오히려 내 마른 가슴에 선명한 금을 내며 파고들었다. 결국 아이들이 깨어 울음을 터뜨릴 때까지 나는 반도 넘게 읽어버리고 말았다. 밤이 깊어 나머지를 마저 해치운 뒤 한참을 멍한 채 천장을 올려다봤다. 당신은 감정이라는 것을 마지막으로 온전히 느낀 게 정확히 언제였는지 기억이 나는가.

감정이라는 근육이 닳아버린 시간

손원평 작가가 창조한 주인공 윤재는 태어날 때부터 뇌 속 편도체가 또래보다 현저히 작다. 의학적으로 감정 표현 불능증이라 불리는 증상이다. 공포, 분노, 슬픔, 기쁨. 사람이라면 마땅히 느껴야 할 감정의 파도가 이 소년의 내면에서는 일어나지 않는다. 누군가 울어도 왜 우는지 이해할 수 없고, 웃음이 터지는 상황에서도 표정 하나 짓지 못한다. 소설 아몬드는 이 기묘하고 쓸쓸한 결핍을 가진 소년이 세상과 부딪히며 감정의 언어를 더듬더듬 배워가는 과정을 잔잔하게 따라간다.

이 설정을 따라가다 나는 불편한 자기 인식과 마주했다. 연년생 육아가 반년을 넘어가면서 내 감정은 눈에 띄게 무뎌져 있었다. 갓난아이 시절 큰아이가 처음으로 엄마라고 발음했을 때 눈물을 펑펑 쏟았다. 뒤집기에 성공한 날에는 아내와 손을 잡고 거실에서 소리를 질렀다. 그런데 언제부턴가 아이의 새로운 성장을 보아도 잘했네 하고 건조하게 머리를 쓰다듬는 게 고작이 되어버렸다. 작은아이가 배밀이를 시작해도 고개만 끄덕이고, 큰아이가 처음으로 동생에게 장난감을 나눠줘도 마음의 수면이 고요하기만 했다. 윤재처럼 뇌의 물리적 결함이 있는 것이 아닌데도 나는 육아라는 무한 반복의 참호 안에서 감정의 볼륨을 스스로 바닥까지 낮춰버린 셈이었다. 스스로를 지키려고 감각의 스위치를 하나둘 내려놓은 건지, 아니면 그냥 지쳐서 꺼져버린 건지 솔직히 구분이 되질 않았다.

폭력처럼 쏟아지는 세상 속 한 줌의 온기

소설 중반부에 곤이라는 거친 소년이 윤재의 세계에 불쑥 끼어든다. 곤은 윤재와 정반대로 감정이 지나치게 격렬한 아이다. 쉽게 분노하고 쉽게 부서진다. 이 정반대의 두 소년이 서로를 향해 천천히 걸어가는 과정에서 손원평 작가는 감정이란 결코 혼자서는 완성되지 않는다는 명제를 조용히 던진다. 윤재가 곤의 분노를 바라보며 처음으로 무언가 가슴에서 꿈틀거리는 낯선 감각을 느끼는 장면이 있다. 그 대목에서 나는 책을 들고 있던 손에 힘이 빠져 페이지가 저절로 접혔다.

아이를 키운다는 건 지금 생각해보면 감정이 메말라버린 어른에게 날것의 감각을 끊임없이 수혈해 주는 과정이 아니었나 싶다. 24개월 큰아이는 하루에도 수십 번씩 웃고 울고 화내고 토라진다. 밥을 먹다가 갑자기 까르르 웃어대고, 이유 모를 서러움에 바닥에 누워 대성통곡을 한다. 어른의 기준에서 보면 종잡을 수 없고 지치는 행위의 연속이지만, 사실 그건 여과 장치 없이 세상을 온몸으로 받아들이는 가장 순수한 형태의 살아 있음이다. 작은아이가 내 검지손가락을 잡고 입으로 가져가 잇몸에 대고 우물우물 씹을 때 전해지는 말랑한 압력. 그 아무런 의미도 없어 보이는 작은 접촉이 소설 속 윤재의 편도체 대신 나의 무뎌진 감정 근육에 가느다란 전류를 우습게도 쏘아주고 있었다.

괴물이 되지 않기 위해 필요한 것

소설 아몬드에서 윤재의 할머니는 손자에게 감정 카드를 만들어 주며 상황별로 어떤 감정이 적절한지를 반복해서 가르친다. 장례식장에서는 슬퍼해야 하고, 생일 파티에서는 웃어야 한다고. 이것은 느끼는 게 아니라 연기하는 것에 가깝다. 하지만 할머니는 포기하지 않는다. 형식이라도 먼저 따라 하다 보면 언젠가 진짜 마음이 따라올 거라고 흔들리지 않는 믿음으로 반복하고 또 반복한다. 나는 이 할머니의 고집스러운 사랑이 육아의 본질과 닮아 있다고 느꼈다.

매일 똑같은 노래를 부르고, 같은 그림책을 열일곱 번째 읽어주고, 숟가락을 집어 던지는 아이에게 다시 주워 쥐어주는 일. 그 막막한 반복의 끝에서 아이는 어느 날 갑자기 숟가락으로 밥을 떠서 내 입에 쑥 넣어준다. 그 순간 나의 꺼져 있던 감정 스위치가 찰칵 하고 올라가는 소리를 분명히 들었다. 아이가 내게 감정을 가르쳐주고 있었던 거다. 손원평 작가는 윤재를 통해 괴물과 사람의 경계는 능력이나 조건이 아니라 타인을 향해 내미는 손의 무게에 달려 있다고 말한다. 완벽하게 느끼지 못해도, 서툴게라도 다가가려는 발걸음 자체가 이미 사람으로 살아가는 증거라는 것이다. 이 메시지가 육아로 감각이 닳아버린 나를 향한 조용한 문장 같아서 한참 동안 같은 페이지를 놓지 못했다.

작고 단단한 씨앗 하나를 심은 밤

마지막 장을 넘기고 책을 소파 팔걸이 위에 엎어놓았을 때 안방에서 작은아이의 잠꼬대 같은 가느다란 울음이 새어 나왔다. 일어나 안아 올리니 아이는 내 가슴팍에 얼굴을 묻고 금세 다시 고른 숨을 내쉬었다. 그 6킬로그램짜리 체온 덩어리를 안고 있는데 소설 속 윤재가 처음으로 눈물이라는 현상을 자기 뺨 위에서 발견하던 장면이 겹쳐왔다. 느끼지 못한다고 여겼던 소년이 어느 날 문득 자기 눈에서 물이 흘러내리는 걸 인지하는 그 장면. 극적이지 않아서 더 가슴이 아팠다.

이 소설을 읽고 난 다음 날 아침, 큰아이가 눈을 비비며 나를 올려다보고 아빠 하고 부르는데 평소와 똑같은 그 두 글자가 유독 다르게 가슴에 닿았다. 대단한 변화라고 부르기엔 민망할 정도로 작은 차이다. 하지만 바닥까지 내려갔던 감정의 볼륨이 한 칸 올라간 것만큼은 분명했다. 그래서 나는 지금 이 시간에도 감정이 바닥나버린 것 같은 모든 어른들에게 손원평 작가의 책 아몬드를 조용히 권해본다. 매일이 기계적으로 흘러가는 것만 같고, 웃어야 할 자리에서도 표정이 굳어버리는 나날을 보내는 사람에게. 혹은 사랑하는 존재가 바로 곁에 있는데도 그 온기를 제대로 느끼지 못하는 자신이 문득 낯설어진 밤을 보내는 모든 사람에게 이 얇은 소설 한 권이 틀림없이 잊고 있던 어떤 감각을 다시 희미하게나마 깨워줄 것이라 나는 믿는다.

이 책이 건드린 마음의 결이 쉽게 가라앉지 않아 곁에 두고 함께 읽기 좋은 작품 두 권을 마지막으로 적어둔다. 타인의 아픔에 무심했던 한 소년이 상처 입은 친구와의 우정을 통해 용기의 의미를 깨달아가는 R.J. 팔라시오의 소설 원더를 먼저 이어 읽기를 권한다. 이와 함께 서로 다른 결핍을 안고 살아가는 두 사람이 말 대신 음악으로 마음을 전하는 과정을 섬세하게 그려낸 정세랑 작가의 소설 피프티 피플도 함께 펼쳐본다면, 메마른 일상의 틈새마다 사람이라는 존재의 따뜻한 무게가 조금씩 침투해 들어올 것이다.